Chine

Le peintre chinois Xú Bēihóng naît à Yíxīng dans la province du Jiangsu le 19 juillet 1895. Son père, portraitiste reconnu, lui enseigne la peinture. Il se consacre aux beaux-arts dès l'âge de six ans, notamment, le lavis chinois, la calligraphie et la gravure de sceau. En 1912, il part à Shanghai où il étudie la peinture occidentale et la langue française.

En 1917, Il va étudier à Tokyo. À son retour en Chine, il devient enseignant à l'Association d'étude des méthodes de peinture de l'Université de Pékin, à l'instigation du président de l'établissement Cai Yuanpei.

À partir de 1919, Xú Bēihóng part à Paris, en France. Il s'y familiarise aux techniques du dessin et de la peinture à l'huile à l'École nationale supérieure des beaux-arts où il étudie aux côtés de Pan Yuliang. Il assimile ainsi certaines techniques occidentales et tente d'enrichir la tradition picturale chinoise en appliquant certaines d'elles aux lavis chinois.

De retour en Chine à partir de 1927, il occupe des postes d'enseignant dans différentes institutions, dont l'Université de Nanjing. En 1933, il organise une exposition de peinture contemporaine chinoise, exposition qui voyagera dans plusieurs pays d'Europe ; France, Allemagne, Belgique, Italie et Union soviétique.

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il voyage en Asie du Sud-Est et du Sud, organisant des expositions à Singapour, puis en Inde, où il rencontra Rabindranath Tagore et Mahatma Gandhi. Tous les bénéfices de ces expositions sont reversés à la population chinoise qui souffrait grandement de cette guerre.

Après la fondation de la République populaire de Chine en 1949, il devient président de l'Académie centrale des Beaux-arts de Pékin et président de l'Association des Artistes chinois.

Xu Beihong meurt d'une crise cardiaque le 26 septembre 1953. Son domicile à Pékin devient un musée commémoratif consacré à sa mémoire. Un autre musée commémoratif lui est également consacré dans sa ville natale, à Yíxīng.

Le peintre chinois Lin Fedgmian, naît le22 novembre 1900 naît, sous la Dynastie Qing, dans la province du Guangdong Il est l'un des plus importants artistes peintres chinois modernes.
Son père est artisan tailleur de pierre et connaît la peinture et calligraphie chinois traditionnelle, ce qui permet à Fengmian de les apprendre et de s'y intéresser dès le plus jeune âge.Il apprend durant son temps libre le « JieziyuanHuazhuan »
À 15 ans, il réussit son examen d'entrée à l'école moyenne provinciale de Meizhou.Il est l'un des premiers artistes chinois à étudieren France de 1918 à 1925, à Dijon d'abord et à Paris ensuite.
À son retour en Chine, il occupe plusieurs postes importants dans le circuit académique officiel. En tant que président de l'Académie nationale des Arts de Pékin et directeur de l'Académie des Arts de Hangzhou, il exerçe une grande influence sur le développement de l'art contemporain de son pays.
Son style figuratif très personnel est basé sur sa tentative de réunir l'art chinois et occidental.Son œuvre est dispersée dans de nombreuses collections privées et reste très prisée sur le marché de l’art en Orient.
Parmi ses élèves à Hangzhou, on peut citer Chu Teh-Chun, qui migre à Paris en 1955.En 1952, il abandonne l'enseignement pour se consacrer uniquement à la peinture.En 1977, il part vivre à Hong Kong.
Lin Fedgmiandécède le 12 août 1991.

Le peintre chinois Zhang Daqian naît le 19 mai 1899 dans une famille d'artistes à Neijiang au Sichuan en Chine. En 1908, il apprend à dessiner avec sa mère. En 1917, il rejoint son frère Shanzi, au Japon Ce dernier est devenu célèbre pour ses peintures de tigres. Il a fui la Chine pour se réfugier au Japon après avoir pris part à des manifestations. À Kyoto, Daquian apprend les techniques de la teinture sur textile, du tissage et de la peinture.

À son retour en Chine en 1919, Daquian s'installe à Shanghai et enseigne dans une école chrétienne. La même année, il se fait moine bouddhiste.Au bout de trois mois, il reprend la vie séculaire et se marie avec Zeng Zhengro. À Shanghai, il étudie la littérature, la calligraphie et la peinture des maîtres. Après la mort de son tuteur, il retourne dans la province du Sichuan où il vend des peintures et des calligraphies. En 1923, il est de retour à Shanghai.

En 1925, Zhang Daquian expose en solo à la Ningbo Guild House de Shanghai. En 1929, deux de ses œuvres sont présentées à la première exposition nationale. En 1933, ses œuvres sont exposées à Paris au Musée du Jeu de Paume ainsi qu’à Shanghai, Nankin et Pékin. En 1934, il se rend au Japon et en Corée puis devient professeur à la faculté des arts de l'université de Nankin. En 1935, l'une de ses œuvres est exposée à Londres. Il quitte son poste de professeur, se rend aux Monts Huang et aux Grottes de Longmen, à la demande de Ma Bufang, puis il se marie à nouveau avec Yang Wuanjun. En 1937, sa mère décède. En 1938, il quitte Pékin, tombé sous le contrôle des troupes japonaises, et expose dans la concession française à Tianjin puis à Hong Kong. En compagnie de Shanzi à Chongqing, ils créent des œuvres patriotiques appelant à la mobilisation contre l'agression japonaise. Peu après, Shanzi part en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord pour présenter ses œuvres et celles de son frère tout en dénonçant l'invasion de la Chine par le Japon. De son côté, Daqian se rend au Mont Qingcheng. En 1940, il découvre les grottes de Dunhuang mais il doit rentrer à Chongqing après avoir appris la mort soudaine de son frère.

Afin d'analyser et de copier les fresques murales de Dunhuang, il rassemble pendant 2 ans et sept mois des amis et artistes et cinq peintres au Monastère de Kumbum. Il réalise 276 copies des fresques des grottes de Mogao, de Yulin et des mille Bouddhas de Bezeklik. En 1944, ces œuvres créent un véritable engouement national pour le patrimoine artistique de Dunhuang. En 1945, Daqian, à la faveur de la fin de la guerre, retourne dans sa ville natale de Neijiang et en 1948, il devient professeur honoraire à l'université des Beaux-Arts de Pékin.

Partisan du Kuomintang, anti Mao, Zhang Daqian quitte la Chine et se rend à Taïwan puis expose à Hong Kong et à Macao. En 1949, il retourne dans la province du Sichuan puis part en Inde. En 1950, il expose à Delhi, en 1952 en Argentine. puis à Taipei, aux États-Unis et au Japon en 1956 et à Rome et Paris. Au cours de ce dernier voyage, il se rend chez Pablo Picasso à Antibes. C’est la rencontre entre le plus grand peintre de l'art occidental et celui de l'art oriental. Ils échangent des tableaux. En 1958, Daqian est élu meilleur artiste contemporain au monde par l'International Fine Arts Association de New York.
Diabétique, sa vue baisse mais nonobstant ses problèmes, il entame en 1959 un nouveau voyage qui le conduit aux USA, au Japon, en Suède, en Suisse, en Allemagne de l'Ouest et en Espagne. À Taïwan, il reçoit la médaille d'or des Beaux Arts.

Au tournant des années 1960, son style évolue à nouveau de façon radicale en réalisant des projections d'encre et de couleurs directement sur la toile.

De 1960-70, il expose à Bruxelles, Athènes, Madrid, Genève, Paris, São Paulo, Yokohama, Hong Kong, Singapour, Kuala Lumpur, New York, Bangkok, Cologne, Londres, Hong Kong et São Paulo, Université Stanford aux USA, Taipei, Chicago, Los Angeles, Boston et San Francisco. En 1968, le Collège des Beaux-Arts chinois de Taïwan lui décerne le titre de docteur honoraire en philosophie. La même année, il donne des conférences à l'Université de Princeton sur l'Art chinois.

À partir de 1972, Zhang Daqian s'installe à Carmel en Californie et devient citoyen honoraire de Los Angeles. À cette occasion une rétrospective de son œuvre est organisée dans le Young Museum de San Francisco. Tandis que de nouvelles expositions ont lieu à Taipei, New York, Hong Kong et Tokyo, Taïwan et Séoul, il écrit son autobiographie et est fait docteur honoraire par l'Université du Pacifique, en Californie. En 1978, il se fixe à Taipei, sur l'île de Taiwan où il décède le 2 avril 1983.

Zhang Daqian est devenu l’artiste le mieux coté sur le marché international de l’art. Il est désormais numéro un devant un autre artiste chinois figuratif Qi Baishi (1864-1957) (510,57 millions de dollars de vente), Andy Warhol (1928-1987) (325,88 millions de dollars de vente) et Pablo Picasso (314,69 millions de dollars de vente).

Le peintre Wu Guanzhong naît le 29 août 1919 à Yixing et décède le 25 juin 2010 à Pékin. Il est un grand artiste peintre chinois contemporain et un théoricien qui a travaillé à la modernisation de la peinture chinoise.

Le travail de Wu est le fruit de deux influences. Celle de sa propre culture, issue en particulier de l’art lettré, et celle de l’impressionnisme, qu’il a notamment découvert en France.

Wu a fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle dans les domaines de la peinture à l'huile, des lavis, des aquarelles et des croquis. Il aborde ses œuvres sous un angle moderne tout en conservant l’influence de l’esthétique chinoise, fondatrice de sa propre culture.

De nombreuses ventes aux enchères de ses peintures ont atteint des records (37 millions de yuan ou 3,5 millions d'euros en mai 2007 pour « Ville ancienne de Jiahoe », marquant l’histoire du marché de l’art.

Voici 29 de ses toiles.

(English version follows)

Le peintre chinois An He naît en 1957 à Guangzhou. Attiré par les arts à un jeune âge, il est sous la tutelle de son père, professeur d'art et étudie au Fine Art College de Guangzhou. À 24 ans, Il rejoint la All China Artist Association, une organisation de premier plan pour les artistes professionnels. Ses peintures sont exposées dans de nombreuses villes de Chine. Il réalise aussi des couvertures de livres, des d'illustrations et remporte des prix nationaux d'excellence artistique. Trois de ses œuvres sont achetées par la Chine pour les collections du Musée national des beaux-arts de Pékin. Il arrive aux USA en 1985 où il est connu pour ses tableaux aux femmes figuratives.

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Chinese painter An He was born in 1957 in Guangzhou. Attracted by the arts from an early age, he was under the tutelage of his father, an art teacher in Guangzhou. Then he studied at the Fine Art College in Guangzhou. At 24, he was invited to join the All China Artist Association, a leading organization for professional artists. His paintings are exhibited in many cities in China. He has also produced book covers, illustrations and won national awards for artistic excellence. Three of his works were purchased by China for the collections of the Beijing National Museum of Fine Arts. He arrived in the USA in 1985 where he is known for his paintings with figurative women.

(English version follows)

Né en 1954 à Shanghai, Wilfred Lang vit actuellement aux Etats-Unis. Animé d’une passion sans faille et doté d’une puissante énergie, il peint sans relâche depuis sa plus tendre enfance, vendant très tôt ses œuvres à des collectionneurs de Hong-Kong et New York. Les toiles de Wilfred Lang, de grand format, souvent panoramiques, sont brossées avec aisance et raffinement. Les couleurs sont chatoyantes et la lumière partout présente en reflets dans l’eau de ses ports. Sont traitées avec un égal talent ses œuvres, plus récentes, sur les voiliers et sur les deux buildings de Manhattan ou il réside actuellement.

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Born in 1954 in Shanghai, Wilfred Lang currently lives in the United States. Driven by an unfailing passion and endowed with powerful energy, he paints tirelessly from his earliest childhood, selling his works very early to collectors in Hong Kong and New York. Wilfred Lang's large, often panoramic, canvases are brushed with ease and refinement. The colors are shimmering and the light everywhere as reflected in the water of its harbors. His more recent works on sailboats and on the two buildings of Manhattan where he currently resides are treated with equal talent.

Le peintre chinois Lio Man Cheong est l'un des plus renommés de Macao. Il naît le 21 octobre 1951 à Zhuhai dans une famille modeste de huit enfants qui, à ses dix ans, déménage à Macao. Son père fait des petits boulots, comme gardien de sécurité, sa mère est fermière. La vie est difficile

Sur le chemin de l'école, Lio passe chaque jour devant le cinéma Yung Lok. Attiré par les affiches publicitaires de films, il développe un grand intérêt pour ce genre de peinture. Après l'obtention de son diplôme, il a étudie à Seong Fan Evening Middle School où il a la chance de peindre de telles affiches.

Cinéma Victoria le charge de créer des affiches promotionnelles pour les nouveaux films importés d'Amérique, d'Europe, de Chine continentale et de Hong Kong. Il y met toute son énergie particulièrement pour celles du légendaire Bruce Lee qui font le tour du monde. Au début des années 1990, la fermeture des cinémas met un terme à son emploi.

Il conçoit alors du matériel de marketing pour des produits commerciaux et enseigne l'art dans les écoles. Dans les années 1990, il devient chef de sa propre compagnie privée et se consacre à temps plein à la peinture.

"Depuis 10 ans, je gagne ma vie simplement grâce à mes peintures. J'ai atteint le but de ma vie », dit-il. "Quand j'étais un enfant, il n'y avait pas une telle personne en tant qu'artiste professionnel à Macao."

(English version follows)

Le peintre chinois Yue Minjun, né en 1962, est un artiste contemporain connu pour ses portraits représentant sa propre figure rieuse. Né dans la province du Heilongjian, Yue travaille dans l'industrie pétrolière lorsque le soulèvement de la place Tiananmen en 1989 l'encourage à rejoindre une colonie d'artistes hors Pékin. Il est reconnu pour ses portraits, dont ceux clonés de son propre visage souriant. Associé au mouvement « Réalisme cynique ». Ses autoportraits rieurs ont des images surréalistes ou des références à des peintures célèbres ; son exécution inspirée de la place Tiananmen fut l'œuvre la plus rentable de l'art contemporain chinois en 2007, est comparée au chef-d'œuvre de Goya « le fusillé ».

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Chinese painter Yue Minjun, born in 1962, is a contemporary artist known for his portraits of his own laughing figure. Born in Heilongjian province, Yue worked in the oil industry when the Tiananmen Square uprising in 1989 encouraged him to join an artists' colony outside Beijing. He is known for his portraits, including those cloned of his own smiling face. Associated with the “Cynical Realism” movement. His laughing self-portraits have surrealist images or references to famous paintings; his inspired execution in Tiananmen Square was the highest-grossing work of contemporary Chinese art in 2007, is compared to Goya's masterpiece.

Yan Pei-Ming naît à Shanghai en 1960. Peintre officiel au ministère chinois de la propagande sous le régime maoïste, il décide en 1980 d’émigrer en France où il étudie à l’École des beaux-arts de Dijon. Sans argent, le jeune homme ne parle pas un mot de français. Pour payer ses études, Ming travaille comme serveur dans un restaurant : « Il fallait être rapide et mobile. J'ai commencé à peindre de cette façon, rapidement, violemment, intensément. Comme une exécution. Je n'ai jamais fait des choses fignolées. Je peins, c'est quelque chose d'incontrôlable ».

Il réussit depuis à se maintenir dans la position improbable d’un artiste qui, tout en s’étant parfaitement assimilé à la scène occidentale de l’art contemporain demeure irréductible aux seules catégories de cette scène.

Il peint des visages en gros plan et réalise des portraits-robots, des têtes de Mao, des portraits de son propre père, des Bruce Lee, des autoportraits, des anonymes, des crânes... Yan Pei-Ming est d'abord un portraitiste, qui s'intéresse à l'actualité : il réalise des portraits du financier escroc Bernard Madoff, de l'ancien Premier ministre Dominique de Villepin, de l'humoriste Coluche, du président américain Barack Obama et du sénateur John McCain.

Ming proportionne ainsi, à l’intérieur du genre européen du portrait, ses tableaux aux dimensions de la peinture de propagande. Les « 108 Brigands » constituent pour l’heure son grand œuvre. Exécutée durant son séjour à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) en 1993, cette série de 120 portraits se réfère à un classique de la littérature chinoise, le roman épique « Au bord de l’eau » qui conte en 120 chapitres les forfaits de 108 brigands. Ming a souvent parlé d’anti-portraits à propos de ces peintures de visages.

(English version follows)

CUI RUZHUO (1/8)
Le peintre chinois Cui Ruzhuo naît à Beijing en 1944. Il étudie avec le peintre et calligraphe Li Kuchan. Il peint à l'encre des images de fleurs, d'oiseaux et de paysages et enseigne à l’Académie des arts & du design de Beijing, avant de s’installer aux USA en 1981. De retour en Chine, milieu des années 1990, il est mentor pour des doctorants à l'Académie nationale des arts. Collectionneur renommé, il amasse des centaines d'œuvres d'art chinois. Son public est international. En 2011, sa peinture « Lotus » rapporte plus de 15 millions $ aux enchères de Christie’s à Hong Kong. En 2015, Poly à Hong Kong a acheté « Landscape in Snow » pour plus de 30 millions de dollars. Cui est l'artiste chinois vivant dont les œuvres se vendent le plus cher aux enchères.

The Chinese painter Cui Ruzhuo was born in Beijing in 1944. He studied with the painter and calligrapher Li Kuchan. He paints images of flowers, birds and landscapes in ink and teaches at the Academy of Arts & Design in Beijing, before moving to the USA in 1981. Back in China, mid-1990s He is a mentor for PhD students at the National Academy of Arts. Renowned collector, he amassed hundreds of Chinese artworks. His audience is international. In 2011, his painting "Lotus" brings in more than $ 15 million at Christie's auction in Hong Kong. In 2015, Poly in Hong Kong purchased "Landscape in Snow" for over $ 30 million. Cui is the living Chinese artist whose works are selling at the most price in auctions.

(English version follows)

JIN SHANGYI (3/8)
Le peintre chinois du XXe siècle Jin Shangyi naît en décembre 1934 à Jiaozuo. Après son entrée à l'Académir centrale des beaux-arts de Pékin, puis chez le peintre Constantin Maksimov en Union soviétique. il tombe progressivement amoureux de la peinture et la considère comme faisant partie de sa vie. Il est connu pour ses représentations réalistes de nus, ses scènes nationalistes et historiques de la Chine de l'époque de la révolution, ses paysages sereins et ses portraits. Le style de Jin est centré sur la tradition de la peinture académique européenne. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans la collection du Musée national d'art de Chine à Beijing. Jin vit et travaille à Beijing, en Chine.

The Chinese painter of the twentieth century Jin Shangyi was born in December 1934 in Jiaozuo. After entering the Central Academy of Fine Arts in Beijing, then studying with painter Constantin Maksimov in the Soviet Union, he gradually falls in love with painting and sees it as part of his life. He is known for his realistic portrayals of nudes, his nationalist and historical scenes of China from the time of the revolution, his serene landscapes and his portraits. Jin's style is centered on the tradition of European academic painting. Today, his works are in the collection of the National Art Museum of China in Beijing. Jin lives and works in Beijing, China.

JIN SHANGYI (3/8)
Le peintre chinois du XXe siècle Jin Shangyi naît en décembre 1934 à Jiaozuo. Après son entrée à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin, puis chez le peintre Constantin Maksimov en Union soviétique. il tombe progressivement amoureux de la peinture et la considère comme faisant partie de sa vie. Il est connu pour ses représentations réalistes de nus, ses scènes nationalistes et historiques de la Chine de l'époque de la révolution, ses paysages sereins et ses portraits. Le style de Jin est centré sur la tradition de la peinture académique européenne. Aujourd'hui, ses œuvres figurent dans la collection du Musée national d'art de Chine à Beijing. Jin vit et travaille à Beijing, en Chine.

The Chinese painter of the twentieth century Jin Shangyi was born in December 1934 in Jiaozuo. After entering the Central Academy of Fine Arts in Beijing, then studying with painter Constantin Maksimov in the Soviet Union, he gradually falls in love with painting and sees it as part of his life. He is known for his realistic portrayals of nudes, his nationalist and historical scenes of China from the time of the revolution, his serene landscapes and his portraits. Jin's style is centered on the tradition of European academic painting. Today, his works are in the collection of the National Art Museum of China in Beijing. Jin lives and works in Beijing, China.

Shiato est un artiste peintre chinois de la dynastie Qing. Il fut aussi calligraphe et poète, paysagiste tout en ayant endossé l'habit de moine chán (zen) dans sa jeunesse.
Naissance : 1642, Guangxi, Chine
Décès : 1707, Yangzhou, Chine
Exposée : Galerie Nationale de Victoria

(English version follows)

Le peintre chinois Luo Zhongli est connu pour ses portraits d'ouvriers dans les régions rurales de son pays. Né en 1948 à Chongqing, il étudie la peinture à l'Institut des Beaux-Arts du Sichuan puis en Belgique où il obtient une maîtrise de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers. Vers 1980, les artistes ne peignaient que des célébrités telle les chefs d'État à grande échelle. Il a osé dédier un grand tableau à un agriculteur, symbolisant le commencement du temps des gens. Il vit à Chongqing, où il est professeur au Sichuan Fine Arts Institute. Aujourd'hui, ses peintures sont conservées dans les collections du Musée National d’Art de Chine à Pékin, des Musées d’Art de Shanghai et de Singapore, entre autres.

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Chinese painter Luo Zhongli is known for his portraits of workers in the rural areas of his country. Born in 1948 in Chongqing, he studied painting at the Sichuan Institute of Fine Arts then in Belgium where he obtained a master's degree from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp. Around 1980, artists painted only celebrities such as heads of state on a large scale. He dared to dedicate a large painting to a farmer, symbolizing the beginning of people's time. He lives in Chongqing, where he is a professor at the Sichuan Fine Arts Institute. Today, his paintings are held in the collections of the National Museum of Art of China in Beijing, the Art Museums of Shanghai and Singapore, among others.

Le peintre contemporain chinois Liu Xiaodong est né en 1963 à Jincheng, dans la province du nord-est de Liaoning, en Chine. Il est un artiste de la vie moderne chinoise et est considéré comme l'une des figures centrales de la « Nouvelle Génération » du Réalisme chinois contemporain. Il se démarque nettement du réalisme-socialiste chinois. Il est marié à une autre peintre néo-réaliste: Yu Hong.

Ses œuvres à grande échelle servent de sorte de peinture d'histoire pour le monde émergeant. Liu situe la dimension humaine à des problèmes aussi globaux que le déplacement de la population, la crise environnementale et les bouleversements économiques, mais grâce à des compositions soigneusement orchestrées, il s'inscrit entre l'artifice et la réalité.

Dans les années 1990, l'adhésion de Xiadong à la peinture figurative équivaut à une position conceptuelle dans un contexte d'art contemporain où dominent les médias photographiques. Son objectif de «voir les gens comme ils sont réellement» a été galvanisé à la suite des événements de 1989. Il choisit des assistants pour ajouter des récits aux paysages ou situations.

Liu Xiaodong vit et travaille à Pékin, mais a entrepris des projets au Tibet, au Japon, en Italie, au Royaume-Uni, à Cuba, en Autriche...

Il a un BFA et un MFA en peinture de l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin (1988, 1995). En 1995, Liu Xiaodong est nommé professeur au département de peinture à l’huile de l’institut des arts plastiques de l'Académie. Il a poursuivi ses études à l'Académie des Beaux-Arts, Université de Complutense, Madrid (1998-1999).

Sa touche picturale - il peint à l'huile - est libre, non soumise aux détails du motif, voire déliée, non fondue, avec de larges zones non peintes, et quasi-informe ou « feuilletée ». Son travail porte subtilement mais avec force sur les convergences profondes entre questions sociales et environnementales dans notre vie contemporaine. Peignant des gens du peuple et des scènes quotidiennes de la vie, apparemment anodines, il leur confère de manière imperceptible une capacité à suggérer et à faire allusion.

Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles dans les lieux, y compris à Shanghai, Florence, Venise, Guangzhou, Shanghai, Seattle, Xinjiang, Urumqi, Beijing. Son travail a également été inclus dans de nombreuses expositions collectives, y compris la Galerie des musées du Qatar, la Biennale de Gwangju, la Biennale de Shanghai, la 15ème Biennale de Sydney et la Biennale de Venise en Italie.

Et il continue...