Italie

(French version follows)

Valerio Adami est un peintre et graveur italien né le 17 mars 1935 à Bologne. Il est célèbre pour ses peintures constituées d'aplats de couleurs pures et acidulées cerclées d'un épais trait noir rapellant l'esprit des dessins de bandes dessinées. De 1952 à 1954, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Milan. Durant son premier voyage à Paris en 1955, il rencontre Roberto Matta. Lors de sa première exposition personnelle à Milan en 1957, ses œuvres sont inspirées du surréalisme de Matta. À la fin des années 1960, il est l'un des représentant du mouvement de La Nouvelle Figuration. Installé à Paris en 1970, le musée d'Art Moderne lui consacre une exposition. Le centre Georges Pompidou fera de même en 1985, suivi par le Grand Palais en 2008. Il entreprend de longs voyages, au Mexique (1969, 1981), en Inde (1977, 1982), dans les pays nordiques (1988). L'artiste partage son temps entre Paris, Monaco, l'Italie et l'Inde.

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Valerio Adami is an Italian painter and engraver born March 17, 1935 in Bologna. He is famous for his paintings consisting of flat areas of pure and tangy colors surrounded by a thick black line reminiscent of the spirit of comic book drawings. From 1952 to 1954, he studied at the Academy of Fine Arts in Milan. During his first trip to Paris in 1955, he met Roberto Matta. During his first solo exhibition in Milan in 1957, his works were inspired by Matta's surrealism. At the end of the 1960s, he was one of the representatives of the La Nouvelle Figuration movement. Established in Paris in 1970, the Museum of Modern Art devoted an exhibition to him. The Georges Pompidou center will do the same in 1985, followed by the Grand Palais in 2008. He undertook long trips, in Mexico (1969, 1981), in India (1977, 1982), in the Nordic countries (1988). The artist divides his time between Paris, Monaco, Italy and India.

(English version follows)
HARRY HERMAN ROSELAND (1/3)
Le peintre américain Harry Herman Roseland né en 1867 est devenu l'un des peintres les plus remarquables de la peinture de genre au tournant du XXe siècle. Il était principalement connu pour ses peintures centrées sur les pauvres Afro-Américains. Son travail englobe de nombreux genres, y compris les paysages marins et les portraits. Il a aussi une renommée pour ses peintures d'ouvriers dans les régions côtières de la Nouvelle-Angleterre et de New York et ses peintures intérieures. Roseland est né et a vécu toute sa vie à Brooklyn. Il a rejoint la Society of Artists où il était membre du comité exécutif. Sa peinture « Au plus offrant » est en fait une scène d'avant la guerre civile qui représente une mère et sa fille qui sont sur le point d'être séparées par une vente aux enchères d'esclaves. Il est décédé en 1950.
The American painter Harry Herman Roseland was born in 1867 and became one of the most notable painters of genre painting around the turn of the 20th century. He was primarily known for his paintings that centered on poor African Americans. His work encompassed many genres, including seascapes and portraits. He also gained renown for his paintings of laborers in the coastal areas of New England and New York and his many interior paintings. Roseland was born and lived his entire life in Brooklyn. He joined it’s Society of Artists where he was a member of the executive board. His painting « To the Highest Bidder », unlike most of Roseland's pieces is actually a pre-Civil War scene that depicts a mother and daughter who are about to be separated by a slave auction. He died in 1950.

Le peintre de la Renaissance italienne Polydore de Caravage naît en 1495 à Caravaggio dans l'actuelle province de Bergame en Lombardie.

"Le dernier âge d'or" est le nom de la période de l'âge heureux de Léon X. Parmi les esprits les plus distingués s'y trouve Polidoro da Caravaggio. La nature en a fait un peintre grâce à ses qualités innées.

Employé portant les récipients plein de chaux aux maîtres-maçons lors des travaux de construction des loges du palais pontifical, il réussit à se faire remarquer par les brillants artistes de l'atelier de Raphaël. En peu de mois, il donne la preuve de son talent en produisant des œuvres d'une telle qualité qu'il obtient la réputation du plus beau talent de cette nombreuse équipe.

Il se lie d'amitié avec le Florentin Maturino et ils travaillent ensemble. Ils décorent un grand nombre de façades romaines et conçoivent des décorations en chiaroscuro (clair-obscur).

Polidoro réalise des portraits, d'enfants et d'inconnus qu'il croise dans la rue, dans les auberges ou dans les bordels.

En 1527, il se réfugie d'abord à Naples et peint une figure de saint Pierre dans la chapelle principale de Sainte-Marie-des-Grâces. Cependant Polidoro estime qu'à Naples il n'est pas reconnu à sa juste valeur et s'embarque pour Messine où il se remet à l'ouvrage en travaillant avec acharnement et en se perfectionnant dans la pratique de la couleur. Il a Aurelio Busso de Crema comme élève. Ses frises al fresco ont grandement inspiré les Petits maîtres allemands.

Son domestique et élève, Tonno Calabrese, l'assassine à Messine en 1543, à coups de couteau pour lui voler une importante somme d'argent qu'il venait de recevoir alors qu'il s'apprêtait, riche et reconnu, à retourner à Rome.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français « le Caravage », est un peintre milanais né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole.
Son œuvre puissante et novatrice révolutionne la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'au ténébrisme.
Il obtient en effet un succès foudroyant au début des années 1600. Mais ensuite Caravage entre dans une période difficile. En 1606, après de nombreux démêlés avec la justice des États pontificaux, il blesse mortellement un adversaire au cours d'un duel. Il doit alors quitter Rome et passe le reste de sa vie en exil, à Naples, à Malte et en Sicile.
Jusqu'en 1610, l'année de sa mort à l'âge de 38 ans, ses peintures sont en partie destinées à racheter cette faute.
Après une longue période d'oubli critique, il faut attendre le début du XXe siècle pour que le génie de Caravage soit pleinement reconnu, indépendamment de sa réputation sulfureuse. Son succès populaire donne lieu à une multitude de romans et de films. Il est actuellement représenté dans les plus grands musées du monde, malgré le nombre limité de peintures qui ont survécu.

(English version follows)

WILLIAM LESTER STEVENS
Le peintre paysagiste américain William Lester Stevens est né à Rockport, MA, en 1888. Il a étudié avec Parker S. Perkins à Rockport et en Europe après la Première Guerre mondiale. Il quitta Rockport en 1934 pour l'ouest du Massachusetts. Il s'installa à Conway en 1944 et devint professeur de peinture. Surnommé "Steve", il était considéré comme excentrique et compulsif pour peindre en plein air tous les jours. Il a produit environ 5 000 peintures à Boston et à Princeton dont des centaines qu’il a détruit. Il dirigea une école d’art d’été à Grand Manan dans les années 1930 et amena ses élèves à Asheville, NC, New Orleans, Charleston SC, Québec et à Gaspé au Canada. Il mourut à Greenfield (MA) en 1969.

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American landscape painter William Lester Stevens was born in Rockport, MA, in 1888. He studied with Parker S. Perkins in Rockport and in Europe after the First World War. He left Rockport in 1934 for western Massachusetts. He moved to Conway in 1944 and became a painting teacher. Nicknamed "Steve", he was considered eccentric and compulsive to paint outdoors every day. He produced about 5,000 paintings in Boston and Princeton, hundreds of which he destroyed. He ran a summer art school in Grand Manan in the 1930s and brought his students to Asheville, NC, New Orleans, Charleston SC, Quebec, and Gaspé, Canada. He died in Greenfield (MA) in 1969.

(English version follows)

Le peintre pop art américain Roy Lichtenstein nait en 1923. Artiste, il possède un style reconnaissable qui transforme les planches de bandes dessinées en d’élégantes toiles démesurées. De froides, elles deviennent personnelles. Il les organise avec le talent et les compétences d’un maître ancien. Sa technique méticuleuse consiste dans une grande maîtrise du trait noir, du procédé « ben-day » et de couleurs intenses. Il manifeste un vif intérêt pour la vie, l’amour et la mort et pour la société américaine moderne. Ses oeuvres sont au Museum of Modern Art, au Tate Collection de Londres, au Musée Stedelijk d’Amsterdam, au musée de Cologne. Il meurt en 1997.

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The American pop art painter Roy Lichtenstein was born in 1923. An artist, he has a recognizable style that transforms comic strips into elegant, exaggerated canvases. From cold, they become personal. He organizes them with the talent and skills of an old master. His meticulous technique consists in a great mastery of the black line, the "ben-day" process and intense colors. He has a keen interest in life, love and death, and modern American society. His works are in the Museum of Modern Art, the Tate Collection in London, the Stedelijk Museum in Amsterdam, and the Cologne Museum. He died in 1997.

(English version follows)

Le peintre italien Enrico Lionne naît à Naples en 1865. Initié à l'art par Enrico Fiore, élève de Morelli, il fréquente l'environnement des artistes napolitains de la Piazza Dante, où écrivains, journalistes et critiques se côtoient. Il s'installe à Rome et commence en 1895 à l'exposition « Amateurs et cultures » avec le portrait d'Arnaldo Vassallo. Deux ans plus tard, il est à la Biennale de Venise et 1899 il expose « Dans la Campagne romaine » et en 1904 aux « Amateurs et Cultures ». Il participe à la Biennale jusqu'en 1910. En 1911, il est à l'Expo Internationale des BA et présente 3 poinçons et 3 peintures à l'huile. Il s'intensifie dans les éditions de 1912 et 1915. La même année, il obtient une médaille d'or à l'Expo internationale des BA de San Francisco. Il décède en 1921.

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The Italian painter Enrico Lionne was born in Naples in 1865. Introduced to art by his fellow citizen Enrico Fiore, a pupil of Morelli, he frequented the Neapolitan artistic environment of Piazza Dante, where writers, journalists and critics rubbed shoulders. He moved to the bcapital and began in 1895 at the "Amateurs et cultures" exhibition with the portrait of Arnaldo Vassallo. Two years later, he participated in the Venice Biennale and in 1899 he exhibited "In the Roman Campaign" and in 1904 to "Amateurs and Cultures". His participation in the Biennale was constant until 1910. In 1911, he was at the International Exhibition of Fine Arts and presented three hallmarks and tire oil paintings. He was even more active in the editions of 1912 and 1915. The last year, he obtained a gold medal at the International Exhibition of Fine Arts in San Francisco. He died in 1921.

Le peintre américain Richard Emil Miller, né en 1875, est un artiste au style impressionniste. Figuratif, il est connu pour ses peintures de femmes posant langoureusement dans des intérieurs ou des milieux extérieurs.

Il grandit à Saint-Louis, étudie à Paris, puis s'installe à Giverny. À son retour en Amérique, il aménage à Pasadena, en Californie, puis dans la colonie d'art de Provincetown au Massachusetts, pour le reste de sa vie. Membre de l'Académie nationale de design à New York, peintre primé à son époque, honoré en Italie, il est décoré de la Légion d'honneur de la France.

Il commence à dessiner et à peindre en tant que garçon. Il étudie l'art à l'École des beaux-arts de l'Université de Washington.

En arrivant à Paris, il est déjà un peintre formé et progresse rapidement à l'Académie Julian, où beaucoup d'artistes, américains et autres, étudient. Là, il rencontre le peintre de Chicago, Lawton Parker, qui l'aide beaucoup.

Vers 1906, il passe ses étés dans la colonie d'art américain de Giverny, autour de la propriété de Claude Monet, où il devient un ami proche de Frederick Frieseke, peintre impressionniste. Ce même été, il rencontre une jeune femme peintre du Maine, Harriette Adams, qui deviendra sa femme.

Miller revient aux USA au moment où la Première Guerre mondiale commence. Il déménage à Pasadena à Los Angeles pour enseigner à la ¨Stickney Memorial School of Art¨.

De ses peintures impressionnistes, la production est divisée entre les endroits où il a vécu. Les femmes y sont souvent représentées dans un miroir ou avec un collier dans leurs mains, une sorte d'activité pour les empêcher d'être complètement inactives.

L'historien de l'art William Gerdts, écrit: "Miller a presque toujours insisté sur le dessin et la structure. Les modèles qu'il choisit étaient plutôt poignants et charmants, moins en mode Renoir".

Il meurt en 1943.

Reginald Marsh est un peintre américain, réputé pour ses représentations de la vie des rues de New York durant les années 20 et la Grande Dépression. Ces scènes de vie nocturne et de divertissement étaient souvent l'objet de ses toiles, peintes avec l'enthousiasme et l'urgence du réalisme social et rendues avec des des huiles, des aquarelles et de l'encre.

Il raconte les scènes de la plage animée de Coney Island, ainsi que les sans-abri qui dormaient sur Bowery Street, imbuant ses sujets avec une profondeur psychologique. "Mes photos ont trop de choc pour beaucoup de gens, surtout les femmes, pour qu'elles les accrochent aux murs à la maison", a-t-il déclaré. "Ils ne veulent pas être rappelés dans leurs salons et leurs chambres les images des gens qu'ils voient ou ne voient pas dans les rues de New York."

Né le 14 mars 1898 à Paris, en France, de parents artistes américains, Marsh étudie à l'Université de Yale.

Marsh est devenu une figure importante dans le paysage artistique de New York, exposant régulièrement son travail en parallèle avec son poste d'enseignant à la Ligue des étudiants d'art de 1935.

Son travail, largement acclamé au cours de sa vie, se trouve dans les grandes collections publiques et privées à travers les États-Unis, y compris le Musée d'art moderne, le Whitney Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago et les bâtiments du gouvernement américain à Washington.

Il meurt en 1954 à Dorset, dans le Vermont.

Le peintre impressionniste américain Willard Leroy Metcalf naît le 1er juillet 1858 à Lowell au Massachusetts. Il est connu pour ses tableaux représentant la Nouvelle-Angleterre.

Il passe les premières années de sa vie dans une ferme de l'état du Maine et commence sa formation artistique chez un sculpteur sur bois à Boston. Le peintre paysagiste George Loring Brown devient son maître. Avec lui, il passe les mois d'été dans les montagnes Blanches où il fait ses premières études de paysages. Il obtient l'une des premières bourses de l'école du musée des beaux-arts de Boston. Et, grâce à son intérêt pour l'ornithologie et son talent de peintre, il participe en 1881 à une expédition dans le sud-ouest des États-Unis. Au Nouveau-Mexique et en Arizona, il fait de nombreuses illustrations pour les revues Harpers et Century qui remportent un large succès. Il devient membre des "Ten American Painters".

Grâce à ses exploits, il est en mesure, en 1883, d'aller étudier à l'Académie Julian de Paris où ses maîtres seront Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Metcalf étudie toutes les tendances de la peinture française du xixe siècle. Outre la peinture académique de l'école de Barbizon, il étudie aussi l'impressionnisme et visite Grez-sur-Loing, Pont-Aven et Giverny où avec Theodore Robinson, Théodore Wendel, John Leslie Breck et Louis Ritter, il fonde, en 1887, la première colonie d'artistes américains. Lors d'un voyage d'étude en Tunisie et au Maroc, Metcalf peint en 1887 des scènes de rue typiques. L'année suivante, au Salon de Paris, sa peinture du marché arabe est particulièrement appréciée.

En 1888, Willard Metcalf retourne à Boston, où ses œuvres exposées au St. Botolph Club trouvent grâce aux yeux des critiques. En 1891, il s'établit à New York et gagne sa vie grâce à des illustrations, à son travail d'enseignant et à la vente de quelques portraits. En 1893, il devient membre de la American Watercolor Society. Le succès tant attendu de la vente de ses peintures de paysages n'arrive qu'en 1896. Avec sa peinture du "Port de Gloucester", il remporte le prestigieux Webb's Prize. Ses sujets préférés sont les paysages du Berkshire, Cornish, Springfield, Casco Bay et la péninsule de Damariscotta dans le Maine.

Il meurt le 9 mars 1925 à New York.

Le peintre italien Amadeo Modigliani naît dans une famille intellectuelle de juifs commerçants, le 12 juillet 1884, à Livourne. Pauvre, malade, il s’inscrit en 1902 à l'école libre du nu à Florence, à l'Institut des Arts de Venise et découvre l’impressionnisme italien. En 1906, à Paris, il est influencé par Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, le cubisme, les peintres fauves et Picasso. En 1915, il se tourne vers les masques africains et présente des silhouettes allongées, aux yeux en amande, sans pupille. Il séjourne à Nice avec sa fille et son épouse puis remonte à Paris où il meurt le 24 Janvier 1920 à 36 ans d'une méningite. Deux jours après, sa femme enceinte se suicide.

Voici 28 tableaux supplémentaires de grands maîtres affichés au palais royal de Turin en date du 17ème siècle. Ils reflètent l’opulence de la Maison de Savoie. Il est classé au patrimoine mondial de l’Unesco.

(English translation follows)

Le peintre italien de la Renaissance Raphaël naît le 6 avril 1483 à Urbino. Orphelin à 11 ans, il étudie à Pérouse. À 17 ans, il est maître avec un atelier, aides et élèves et réalise en 1504 « Le Mariage de la Vierge ». Il rentre à Florence où la duchesse d'Urbino le recommande. Michel-Ange et Léonard de Vinci sont là et il achève sa formation avec eux durant 4 ans. Appelé à Rome par Jules II en 1508, il rencontre l’amour de sa vie la Fornarina. En 1513, le pape meurt. Léon X, lui confie le chantier de Saint-Pierre. C’est une période d’intense activité, qui, avec la malaria et les crises de fièvre, aura raison de sa santé fragile. Il meurt à Rome le 6 avril 1520 à 37 ans après avoir exécuté « La Transfiguration ». Raphaël repose au Panthéon de Rome.


The Italian Renaissance painter Raphael was born on April 6, 1483 in Urbino. Orphaned at age 11, he studied in Perugia. At the age of 17, he is a teacher with a workshop, helpers and pupils and in 1504 he creates "The Marriage of the Virgin". He returns to Florence where the Duchess of Urbino recommends him. Michelangelo and Leonardo da Vinci are there and he completes his training with them for 4 years. Called to Rome by Julius II in 1508, he meets the love of his life the Fornarina. In 1513, the pope dies. Léon X, entrusts him to build Saint-Peter. It is a period of intense activity, which, with malaria and feverish attacks, will be the reason for his fragile health. He dies in Rome on April 6, 1520 at the age of 37 after terminating "The Transfiguration". Raphael rests in the Pantheon of Rome.

(English version hollows)

Le peintre baroque italien Pietro Antonio Rotari naît le 30 septembre 1707 à Vérone. Élève d'Antonio Balestra, il vit à Venise de 1725 à 1727 et rejoint l'atelier de Francesco Trevisani à Rome (1728-1732). En 1731 et 1734, il travaille à Naples et ouvre un studio à Vérone. En 1750, il s’installe à Vienne. La tsarine Elizabetta Petrovna l’invite en Russie en 1756 et il s'installe à Dresde pour œuvrer avec la cour d'Auguste III de Pologne. De retour à Saint-Pétersbourg où il est en demande en tant que portraitiste, il peint des familles royales. Il réalise les retables multi-figurés des 4 Martyrs (1745) pour l'église San Giacomo à Vérone et peint également un retable de San Giorgio sacrifié aux idoles (1743) pour l'église du même nom à Reggio-Emilia, et une Annonciation (1738) pour l'autel principal de l'église de l'Annunziata à Guastalla. Il meurt le 31 août 1763 à Saint-Pétersbourg,

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The Italian Baroque painter Pietro Antonio Rotari was born on September 30, 1707 in Verona. He was first a pupil of Antonio Balestra and lived in Venice from 1725 to 1727. He then joined Francesco Trevisani's studio in Rome (1728-1732). Between 1731 and 1734 he worked with Francesco Solimena in Naples. He then opened a studio in Verona. In 1750 he moved to Vienna. In 1756 he was invited to Russia by Tsarina Elizabetta Petrovna. From there he settled in Dresden and worked with the court of Augustus III of Poland. He returned to St. Petersburg where he was in high demand as a portraitist and painter of royal families. He painted the multi-figurative altarpieces of the Four Martyrs (1745) for the church of the Ospedale di San Giacomo in Verona. He also painted an altarpiece of San Giorgio sacrificed to idols (1743) for the church of the same name in Reggio Emilia, and an Annunciation (1738) for the main altar of the church of the Annunziata in Guastalla. He died August 31, 1763 in St. Petersburg,

Jeffrey T. Larson est un artiste peintre américain né en 1962 dans le Minnesota. À mi-chemin entre le réalisme et l'impressionnisme, il se signale en particulier par l'intensité et la générosité de son jeu de couleurs, magnifiées par la lumière du soleil dont il explore tous les effets, notamment sur les tissus et plus précisément sur le linge suspendu, mis à sécher. Ainsi, beaucoup de ses toiles mettent en scène une femme en train d'accrocher des draps ou des nappes dont les dimensions permettent de bien rendre le jeu des ombres et des transparences. Le soleil est si présent sur les tableaux de Jeffrey Larson qu'on en sentirait presque les rayons sur sa propre peau.

Marco Sassone est né en 1942 en Italie. En 1954, il s'installe à Florence où il développe un intérêt pour la peinture.
Il étudie avec le grand peintre Silvio Loffredo élève du peintre autrichien Oskar Kokoschka.

En novembre 1967, Il déménage ses pénates à Laguna Beach en Californie et expose ses tableaux au Festival annuel des arts. En début 1980, son studio est à San Francisco où il rencontre les sans-abri. Durant plusieurs années, il sketche ces malheureux en les observant dans les rues et finalement il présente son exposition "Maison dans la rue" en 1984 aux musées italoaméricains de San Francisco et de Florence.

Depuis 2005, Marco Sassone est au Canada où il poursuit sa carrière et termine ses derniers tableaux.

(English version follows)

Le peintre italien Telemaco Signorini nait le 18 août 1835 à Florence. Son apprentissage commence près de son père, Giovanni, peintre à la cour du grand-duc, et aux cours de dessin à l'Académie de Beaux arts de Florence. En 1856, il réalise des dessins d’églises et de palais de Venise et part en 1858 en Ligurie à la recherche de la luminosité pour ses tableaux. Un de ses chefs-d'œuvre Les Toits de Riomaggiore se trouve dans la Galerie d'Art Moderne de Florence. En 1859, il participe aux événements militaires en suivant les troupes de Garibaldi. En 1861, il part à Paris pour rencontrer le peintre Coro et en 1865 aborde même un thème social. Il décède le 1er février 1901 à Florence.

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The Italian painter Telemaco Signorini was born on August 18, 1835 in Florence. He began his apprenticeship with his father, Giovanni, painter at the Grand Duke's court, and attended drawing classes at the Academy of Fine Arts in Florence. In 1856, he made drawings of churches and palaces in Venice. In 1858 he went to Liguria in search of luminosity for his paintings. One of his masterpieces The Roofs of Riomaggiore is in the Gallery of Modern Art in Florence. In 1859, he took part in military events by following Garibaldi's troops. In 1861, he left for Paris and met the painter Coro. In 1865, he even broached a social theme. He died on February 1, 1901 in Florence.

John Singer Sargent, né le 12 janvier 1856 à Florence, et mort le 14 avril 1925 à Londres, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe.

Il étudie à l'École des beaux-arts de Paris et est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet...

Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis, comme ceux d'Auguste Rodin, John D. Rockefeller, Robert Louis Stevenson, ou encore ceux des présidents, Theodore Roosevelt et Woodrow Wilson.

Au cours de sa carrière, il composa environ 900 toiles et plus de 2 000 aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins.

Son œuvre documente ses voyages, de Venise au Tyrol, de Corfouau Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut aussi actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages...

Sa manière est proche du courant de l'impressionnisme américain.

(English version follows)

Le peintre américain Eric Sloane est surtout connu pour ses paysages aérés et idylliques. Il est né Everard Jean Hinrichs le 27 février 1905 à New York, NY, et s'est intéressé à l'art après avoir travaillé dans la typographie et la peinture d'enseignes. Il a pris le pseudonyme d'Eric Sloane pour se dissocier de son travail antérieur, moins réussi. Aujourd'hui, une de ses œuvres majeures est conservée dans la collection Smithsonian Air and Space Museum à Washington, DC, « Earth Flight Environment Mural », et sert d'hommage au paysage du sud-ouest américain. Il est décédé d'une crise cardiaque à l'âge de 80 ans le 5 mars 1985 à New York, NY.

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American painter Eric Sloane is best known for his airy and idyllic landscapes. He was born Everard Jean Hinrichs on February 27, 1905 in New York, NY. He became interested in art after working in typography and sign painting. He took the pseudonym Eric Sloane to disassociate himself from his earlier, less successful work. Today, part of his work is kept in the Smithsonian Air and Space Museum in Washington, DC, which houses one of his major works, the Earth Flight Environment Mural which serves as a tribute to the southern landscape of the American West. He died of a heart attack at the age of 80 on March 5, 1985 in New York, NY.

(English version follows)

RUDOLPH STINGEL (5/8)
Le peintre allemand Rudolph Stingel naît en la ville italienne de Moreno, en 1956. Il vit et travaille à New York. Sa production de tableaux repose sur les relations entre l’abstraction et la figuration, les motifs et la texture, alliés à sa réflexion sur les questions existentielles de la mémoire, du temps et de la vanitas. Rudolf invite le spectateur à instaurer avec ses œuvres une relation visuelle et tactile. À partir de 1991, Stingel recouvre souvent des salles entières de tapis y compris les murs : il s’agit d’un environnement. Dans ses tableaux abstraits, il abandonne la géométrie et les éléments stylisés. L’autre partie du travail de Stingel recourt à la technique du photo-réalisme pour réaliser certains portraits.

The German painter Rudolph Stingel was born in Italian city of Moreno in 1956. He lives and works in New York. His paintings are based on the relationship between abstraction and figuration, patterns and texture, allied to his reflection on the existential questions of memory, time and vanitas. Rudolf invites the viewer to create with his works a visual and tactile relationship. In 1989, he created some abstract works with precision. From 1991, Stingel often covers entire rooms of carpets including walls: it is an environment. In his abstract paintings, he abandons geometry and stylized elements. The other part of Stingel's work uses the technique of photo-realism to make certain portraits.

Paul Strisik, (1918 – 1998) est le peintre américain de l'air libre. Né à Brooklyn NY, il a vécu la grande partie de sa vie à Rockport MA.

Il a voulu transmettre ses connaissances de peintre en écrivant son livre "The Art of Landscape Painting, and Capturing Light in Oils" publié en 1995.

Paul Strisik produit aussi une partie de son œuvre au Sud-ouest américain puisqu'il passait ses hivers dans sa maison de Santa Fe, à partir de 1976.

La décoration du plafond de la chapelle Sixtine est commandée par le pape Jules II. En 1504, l'équilibre de la chapelle est menacé par les travaux voisins. Une longue fissure cause des dégâts si importants que le pape charge Michel-Ange de refaire la décoration.

Le nouveau programme est retardé par les campagnes militaires que le pape entreprend alors pour prendre Pérouse et Bologne, mais aussi par les tergiversations de Michel-Ange, qui se prétend sculpteur et non peintre.

Le 8 mai 1508, Michel-Ange signe le contrat prévoyant la représentation des douze apôtres dans les pendentifs, agrémentée de motifs ornementaux dans les parties restantes. Mais il juge ce sujet trop pauvreet grâce à l'aide des théologiens de la cour papale, il conçoit neuf scènes centrales inspirées du néoplatonisme.

Représentant les épisodes de la Genèse, elles commencent par la Séparation de la lumière d'avec les ténèbres et se poursuivent par la célèbre Création d'Adam, (où Dieu effleure la main tendue d'Adam pour lui donner la vie), suivies de la Tentation et d’autres épisodes. Michel-Ange travaille tout d'abord avec six aides. Mais perfectionniste et irascible, il est rapidement déçu par leurs essais. Il s'en sépare pour ne garder avec lui qu'un apprenti, qui confectionne ses couleurs, et un maçon, qui prépare les enduits de fresque sur lesquels il appliquera des tonalités acides (violine, jaune citron, vert menthe...). Michel-Ange fait le reste.

(English version follows)

MARK TANSEY (8/8)
Le peintre américain Mark Tansey naît en 1949 à San José, Californie, USA. Fils du critique américain d'art Richard G. Tansey, il étudie à l'Université de San José, au College of Design à Los Angeles et continue ses études d'art de 3e cycle de peinture au Collège de Hunter à New York. De 1978 à 1979, il est assistant d'Helen Frankenthaler. En 1982, il inaugure sa première exposition personnelle dans une galerie de New York. Il est reconnu, par la critique, comme un représentant typique d'art post-moderne. Ses peintures réalistes et monochromes au caractère photo-réaliste sont une composition originale avec des éléments paradoxaux.

The American painter Mark Tansey was born in 1949 in San Jose, California, USA. Son of American art critic Richard G. Tansey, he studied at the University of San Jose, at the College of Design in Los Angeles and continued his postgraduate art studies at Hunter College in New York. From 1978 to 1979 he was assistant to Helen Frankenthaler. In 1982, he inaugurated his first solo exhibition in a gallery in New York. He is recognized by critics as a typical representative of post-modern art. His realistic and monochrome paintings with a photo-realistic character are an original composition with paradoxical elements.

(English version follows)

Le peintre italien Ettore Tito naît en 1859 à Castellammare di Stabia en Campanie et est aussi sculpteur. De l'école vénitienne de la fin du XIX e siècle et du début du XX e, il termine ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Il se révéle en 1887. Son domaine d’inspiration est vaste et on trouve des sujets marins, des paysages et des sujets mythologiques et religieux inspirés de la peinture vénitienne du Settecento. Il peint aussi des fresques dans le hall central de la villa Berlingieri à Rome en 1912). Son talent se remarque plus complètement dans le réalisme de la vie populaire vénitienne. Ettore Tito est professeur à l'académie des beaux-arts de Venise. Il meurt le 26 juin 1941.

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The Italian painter Ettore Tito was born in 1859 in Castellammare di Stabia in Campania and is also a sculptor. From the Venetian school at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century, he finished his studies at the Academy of Fine Arts in Venice. It is revealed in 1887. Its field of inspiration is vast and one finds marine subjects, landscapes and mythological and religious subjects inspired by the Venetian painting of Settecento. He also painted frescoes in the central hall of the Villa Berlingieri in Rome in 1912). His talent can be seen more fully in the realism of popular Venetian life. Ettore Tito is a professor at the Academy of Fine Arts in Venice. He died on June 26, 1941.

Originaire de Philadelphie, elle fréquente le« Girls High School Pennsylvania Museum, l'université des Arts College of Art and Design de 1895 à 1898 et l'Académie des Beaux-Arts de la Pennsylvanie où elle remporte le prix Toppan de l'école (1902) et la bourse de voyage Cresson (1908). En 1909, elle gagne le prix Mary Smith pour la meilleure peinture par une artiste féminine résidente.

Grâce à la bourse Cresson, elle voyage en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas et en France où elle reçoit des cours de René Ménard et Lucien Simon à l'Académie de la Grande Chaumière.

Le gouvernement français achète une de ses œuvres. Dans les années 1930, Walter voyage en Afrique du Nord etpeint les places de marché de Tunis, Tripoli et Alger. Le soleil africain lui offre un éclairage différent de ses scènes habituelles en Amérique et en France.

Après son retour, elle installe un studio à Gloucester, Massachusetts, où elle peint souvent des scènes de plage. Elle continue à enseigner l'art à la New York School of Art de Chase. Elle vit souvent avec une de ses sœurs.

Son domaine est acheté à la fin des années 1960 par la David Gallery de Philadelphie. Elle continue à travailler jusqu'à quelques années avant sa mort en 1976 à l'âge de 100 ans.

(English version follows)

Le peintre américain Kehinde Wiley naît en 1977 à Los Angeles, d’un père Nigérien et d'une mère afro-américaine. Titulaire d'un Bachelor of Fine Arts du San Francisco Art Institute (1999) et d'un Master of Fine Arts de l'université Yale (2001), il vit et travaille à Brooklyn, New York et veut replacer l'homme noir au cœur de l'Histoire. Il reprend de grands classiques de l'art qu'il recompose avec des personnages afro-américains imprégnés de culture hip-hop. Il s'insurge contre « l'absence du corps noir dans les tableaux » des collections muséales. Il s’est lancé dans la représentation de jeunes hommes afro-américains.

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The American painter Kehinde Wiley was born in 1977 in Los Angeles of a Nigerian father and an African-American mother. He holds a Bachelor of Fine Arts from the San Francisco Art Institute (1999) and a Master of Fine Arts from Yale University (2001) and lives and works in Brooklyn, New York. His style is characterized by the desire to put the black man back in the heart of history. He repeats classics from the art that he recomposes with African-American characters steeped in hip-hop culture. He rebels against « the absence of the black body in paintings » of museum collections. He has embark on the representation of young African-American men.

"Toutes les bonnes idées que j’ai eues sont venues chez moi alors que je trayais une vache ». Grant Wood, peintre américain.

Né sur la ferme de ses parents à l'extérieur d'Anamosa, en Iowa, le 13 février 1891 où il reste jusqu’à 10 ans, Grant Wood se retrouve dans les milieux urbains de Cedar Rapids, où sa mère déménage avec sa sœur et lui, après la mort de leur père.

Il développe un intérêt pour l'art au primaire et cultive ses talents de dessinateur au lycée où il conçoit des ensembles pour pièces de théâtre et publications étudiantes illustrées. Il obtient son diplôme en 1910 et étudie à l'École de design et d'artisanat de Minneapolis où il élargit son répertoire créatif en travaillant avec du métal, des bijoux et la construction de meubles. Il déménage à Chicago et se développe par des cours par correspondance et à l'Art Institute.

Mais sa mère tombe malade en 1916 et Wood quitte Chicago pour revenir à Cedar Rapids, où il travaille dans une école comme professeur de grammaire pour s’aider financièrement ainsi que sœur. Plusieurs années plus tard, un grand magasin lui offre de tenir une exposition de ses tableaux et d’autres commissions en découlent.

Au cours des années 1920, suite à l'école secondaire, il étudie aux États-Unis. Il voyage en Europe, visite les musées en France et Italie, étudie à l'Académie Julian et expose son travail à Paris. Il revient de ses voyages très marqué par les impressionnistes qui touchent sa sensibilité. À Munich, en 1928, il surveille la production d'un vitrail qu'il a conçu pour le bâtiment commémoratif des vétérans à Cedar Rapids. Il perçoit le réalisme et l'attention des détails des travaux des maîtres allemands et flamands des 15e-16e siècles et revient aux États-Unis déterminé à intégrer cette façon de faire dans son propre travail.

Il abandonne ses tendances impressionnistes et formule un style plus réaliste pour transmettre le sujet rural qui lui est cher. L'une de ses premières peintures de cette période, sa plus célèbre, « le gothique américain » 1930, montre deux personnages posant devant leur ferme, tenant une fourche, symbole de l'Amérique profonde. Leur regard grave et le décor montrent la réalité du Middle West. Elle est devenue l'une des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art américain. Wood reçoit beaucoup d'éloges pour ce tableau qui contribue à sa renommée et au lancement du mouvement régionaliste, dont il devient le porte-parole de facto.

Il fonde la Stone City Colony and Art School en 1932 dans son Iowa natal, où il enseigne à l'université de 1934 à 1941. Influencé un temps par l'art de Rousseau, il peint des toiles empreintes de naïveté et il passe le reste de sa vie à travailler sur son propre art et à enseigner.

Il meurt 12 février 1942 à Iowa City.

Federico Zandomeneghi nait en 1841 en Italie. Ilest considéré comme un artiste vénitien qui se forme dans les Académies de Beaux-Arts de Venise et Milan, avant de partir s’installer à Florence où il rencontre les peintres macchiaioli.
Il émigre en 1874 à Paris avant de devenir un adepte de Degas et participer, à partir de 1879, aux expositions impressionnistes. Il reste en France plus de quarante-trois années de sa vie.
Il tisse de nombreux rapports avec de plusieurs personnalités du monde de l’art qu’il a l’occasion de fréquenter, dont Diego Martelli et Marcellin Desboutin qui l’influencent pour ses futurs choix.
Après sa mort en 1917, Enrico Piceni et Angelo Sommaruga, marchands d’art milanais jouent un rôle fondamental dans la redécouverte de Zandomeneghi en Italie, même s’il a passé ls grande partie de sa vie d’artisteen France et qu’il n’a pas réussi à conquérir sa place dans l’historiographie française alors que, pour la seconde fois, il jouit des honneurs de la critique italienne.
À l’heure actuelle, plusieurs ne voit en Zandomeneghi qu’un peintre impressionniste vénitien, étiquette sous laquelle il a d’ailleurs été proposé au public à l’occasion des expositions plus récentes.

La fresque du plafond de la chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512 et inaugurée par le pape Jules II, le 31 octobre 1512, est un chef-d’œuvre de la peinture de la Renaissance italienne. Elle recouvre l'intégralité du plafond de la chapelle Sixtine, construite au Vatican sous le pape Sixte IV, entre 1477 et 1483, pour abriter des cérémonies solennelles, dont les conclaves.
Le thème central en est la Genèse. Ces représentations impressionnantes, qui démontrent une parfaite maîtrise du mouvement des corps et de l'anatomie humaine, ont radicalement transformé la peinture occidentale. La scène de La Création d'Adam a acquis une portée universelle.

En 1532, Michel-Ange revient à Rome après un séjour de plusieurs années à Florence a cause de conflits avec le pape. Le pape lui demande de remplacer les peintures des deux extrémités de la chapelle Sixtine par deux grandioses représentations : la Chute des anges rebelles et le Jugement dernier.

Presque aussitôt, le peintre entame les études nécessaires à ce projet démesuré. En septembre 1534, Clément VII meurt et Michel-Ange espère pouvoir renoncer à cette tâche écrasante pour se remettre au tombeau de Jules II, qu'il regrette de n'avoir pu achever. Mais le nouveau pape Paul III entend que le projet de son prédécesseur soit mené à terme. Par bref apostolique de 1535, il nomme Michel-Ange architecte, peintre et sculpteur du Vatican. Michel-Ange ne peut se dérober. Mais seul le Jugement dernier sera exécuté. La Chute des anges rebelles fut confiée à Matteo da Leccio, collaborateur de Michel-Ange, mais le projet n'aboutit pas. Toutefois, on peut rêver à ce qu'eût produit le génie d'un Michel-Ange inspiré par un épisode aussi dramatiquement mouvementé...

Wikipedia

J'y étais lors de la canonisation du Frère Andre et capté quelques photos. En voici quelques unes.

Michelangelo est sûrement un des grands artistes peintres de tous les temps, tout en étant un sculpteur extraordinaire et un architecte grandiose.

Jeff Koons est né à York, en Pennsylvanie, en 1955. Il a étudié au Maryland Institute College of Art de Baltimore et à la School of Art Institute de Chicago. Il a reçu un BFA du Maryland Institute College of Art en 1976. Koons vit et travaille à New York.

Depuis sa première exposition personnelle en 1980, le travail de Koons a été présenté dans de grandes galeries et institutions à travers le monde. Son travail a fait l'objet d'une exposition majeure organisée par le musée d'art américain Whitney, Jeff Koons: une rétrospective (27 juin - 19 octobre 2014), qui s'est rendue au Centre Pompidou à Paris (26 novembre 2014 - 27 avril 2015). ) et le Guggenheim Bilbao (9 juin - 27 septembre 2015). Une exposition de son travail et de celle de Marcel Duchamp est actuellement présentée au Museo Jumex de Mexico jusqu'en septembre 2019.

Koons est largement connu pour ses sculptures emblématiques, Lapin et ballon, ainsi que pour la sculpture florale monumentale Puppy (1992), présentée au Rockefeller Center et installée en permanence au Guggenheim Bilbao. Une autre sculpture florale, Split-Rocker (2000), précédemment installée au palais des papes d'Avignon, au château de Versailles, et à la Fondation Beyeler à Bâle, a récemment été exposée au Rockefeller Center en 2014.

Jeff Koons a reçu de nombreux prix et distinctions en reconnaissance de ses réalisations culturelles. Koons a notamment reçu le «Distinguished Arts Award» du Gouverneur pour les arts du Pennsylvania Council on the Arts; le «Golden Plate Award» de l'Academy of Achievement; Le Président Jacques Chirac a promu Koons au rang d’officier de la Légion d’honneur; La secrétaire d’État, Hillary Rodham Clinton, a honoré Koons de la Médaille des arts du Département d’État pour son engagement exceptionnel à l’égard du programme Art in Ambassies et des échanges culturels internationaux.

(English version follows)

La peintre italienne Sofonisba Anguissola nait en 1532 à Crémone. Connue pour ses portraits, elle est l'une des premières artistes féminines connues à se faire une réputation internationale. L'aînée de sept enfants, en 1546, Sofonisba et Elena, sa sœur, sont envoyées en pension dans la maison d'un éminent peintre local. Elle reçoit les encouragements de Michel-Ange. En 1559, elle est invitée à Madrid, à la cour de Philippe II et est la servante de l'infante Isabelle Clara Eugenia. Vers 1571, elle épouse un Sicilien et devient veuve vers 1579. La même année, elle rencontre le capitaine Orazio Lomellino, et l’épouse. Influencée par le peintre génois Luca Cambia-so. Son travail est souvent attribué à des peintres masculins de l'époque. Le 12 juillet 1624, elle reçoit la visite du jeune peintre flamand Anthony van Dyck. Elle meurt en novembre 1625 à Palerme.

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The Italian painter Sofonisba Anguissola was born in 1532 in Cremona. Known for her portraits, she is one of the first known female artists to gain an international reputation. The eldest of seven children, in 1546, Sofonisba and Elena, her sister, were boarded in the house of an eminent local painter. She receives encouragement from Michelangelo. In 1559, she was invited to Madrid, to the court of Philip II and was the servant of the Infanta Isabelle Clara Eugenia. Around 1571, she married a Sicilian and became a widow around 1579. The same year, she met Captain Orazio Lomellino, and married him. Influenced by the Genoese painter Luca Cambiaso. Her work is often attributed to male painters of the time. On July 12, 1624, she received a visit from the young Flemish painter Anthony van Dyck. She died in November 1625 in Palermo.

Léonard de Vinci est un peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, inventeur et homme de science italien né à Vinci en 1452.

A cinq ans, son père note ses dons pour le dessin et le place comme apprenti dans l'atelier de Verrocchio, à Florence. Dès ses vingt ans, il entre à la Guilde des peintres et débute sa carrière par des oeuvres immédiatement remarquables telles que La vierge à l'oeillet, ou L'Annonciation (1473).

Après la réalisation de La Vierge aux rochers, pour la chapelle San Francesco Grande, il trouve la gloire dans toute l'Italie. En 1495, il a 43 ans et les Dominicains de Sainte-Marie-des-Grâces lui commandent La Cène. De cette époque, datent aussi La Joconde et La Bataille d'Anghiari.

Léonard réalise aussi une grande quantité d'études sur la zoologie, la botanique, l'anatomie, la géologie. Il imagine de multiples appareils et machines, dont la première machine volante, qui resteront au stade de dessins. Plus qu'en tant que scientifique proprement dit, Léonard de Vinci impressionne par son approche méthodique du savoir. La démarche qu'il déploie dans l'ensemble des activités qu'il aborde, procède d'une accumulation préalable d'observations détaillées, de savoirs disséminés çà et là.

Au cours des premières années de sa sortie, Leonardo privilégie le sujet de la Madone et de l'Enfant. Ses œuvres montrent la mère et l'enfant dans de précieux moments privés et sont concentrés sur les émotions entre eux avec un air naturel.

La Madone de Benois est une peinture gaie mais une étude plus approfondie montre un aspect de la douleur et du rappel de la mort caché dans l'œuvre sous la forme d'une fleur représentant une croix. Il l’a nommée d'après l'artiste du XIXe siècle, Leon Benois, qui l'a vendu à l'Hermitage à Leningrad au début du siècle.

Un expert : "Un jour malheureux, j'ai été appelé à voir la Madone de Benois. Je me suis retrouvée confrontée à une jeune femme au front chauve et aux joues gonflées, un sourire sans dents. Une gorge sillonnée. L'apparition étrange et anonyme joue avec un enfant qui ressemble à un masque creux fixé sur le corps et les membres gonflés. Peut-être que le déchirement peut s'expliquer par l'état inachevé du travail. Certaines parties sont évidemment incomplètes, d'une part seulement esquissées".

Dans tout travail attribué à Léonardo, il faut examiner ce qui peut rendre la pièce douteuse. Avec la Madonna Benois, il y a des détails comme les oreilles qui sont tout simplement trop imprécises pour un homme qui a accordé une attention presque méticuleuse à l'anatomie. L'Enfant flotte presque dans les genoux de la Vierge alors que son sourire est presque impressionniste, pas typique de Leonardo. Le manque d'attention est également la bonne attention aux draperies et on peut se demander pourquoi il n'y a pas de paysage par la fenêtre.

Des chercheurs ont découvert la peinture en 1909 parmi les œuvres d'artistes divers détenus dans des collections privées. Le tsar Nicholas II l'a ensuite acquis pour le patrimoine en 1914, après quoi l'attribution de ce travail à Leonardo fut presque immédiate et immuable, bien qu'elle soit maintenant remise en cause. Il est largement admis que c'est un Leonardo authentique mais tous les experts n'ont pas été d’accord.

En 1516, il rejoint la cour de François Ier, où il participe à des projets d'urbanisme.

Leonardo Da Vinci est emporté par la maladie, le 2 mai 1519, à 67 ans.

Le peintre américain Frederick Arthur Bridgman, né en 1847, fut l'un des peintres les plus connus aux USA. Après avoir exploré divers horizons, il s'est tourné vers l'orientalisme, destination Algérie en particulier.

Orphelin de père en 1850, Il suit sa mère à Boston, puis à New York. Employé comme graveur dans une banque, il montre des talents artistiques. Il s'inscrit aux cours de dessin à la Brooklyn Art Association et à la National Academy of Design et expose ses premières œuvres en 1865.

Il passe deux étés à Pont-Aven, où il peint des paysages. En 1866, il s'installe à Paris et en 1867, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris.

Il expose au Salon de 1870 et est remarqué. Pendant la guerre de 1870, il séjourne en Espagne, et à l'automne 1872, il s'embarque pour Tanger, avec un ami peintre anglais, et quoique un peu désorienté par la pauvreté qui y règne, se déclare captivé par le pittoresque de la ville arabe. Ils prennent ensuite le bateau pour Oran, le train pour Biskra, Alger, où ils passent plusieurs semaines dans une villa de Mustapha supérieur. Puis, il visite l'Égypte qui lui inspirera ses reconstitutions de l'Égypte antique. "Les Funérailles de la momie" connaît un grand succès au Salon de 1877.

Il est élu membre de l'Académie américaine de design. Jusqu'en 1880, il retourne maintes fois en Algérie. Il est un des rares peintres américains qui soient parvenus à se faire un nom à Paris.

En 1888, il publie "Winters in Algeria", livre illustré. En 1889, il expose à l'Expo universelle de Paris, à la Fifth Avenue, à la Société des artistes français à Paris et à la Royal Academy of Arts de Londres.

Veuf en 1901, il se remarie avec Marthe Yaeger. Il est promu officier de la Légion d'honneur en 1907. Après la guerre, il s'installe à Lyons-la-Forêt où il meurt en 1928.

Le peintre réaliste américain Bo Bartlett naît le 29 décembre 1955 à Colombus en Géorgie.

Après un séjour de quelques mois à Florence, à l'âge de dix-huit ans, où Bo apprend le dessin sous la direction du peintre Ben Long, il étudie dans les années 1970 à l'Université des arts de Philadelphie et la peinture à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts ainsi que l'anatomie au Philadelphia College of Osteopathic Medicine. Durant la même période, il devient l'élève du peintre Nelson Shanks.

Il est profondément influencé par les peintres Balthus, Edward Hopper, Norman Rockwell. Enfin, au début des années 1980, il est étudiant à l'Université de Pennsylvanie.

Le peintre italien Sandro Botticelli, naît à Florence le 1er mars 1445. Il est l'un des peintres les plus importants de la Renaissance italienne et de l'histoire de l'art. Cadet de quatre frères, il grandit dans une famille modeste, son père Mariano Filipepi est tanneur. Il tient son surnom du nom du maître orfèvre chez qui il a été placé comme apprenti, Botticello.

Botticelli entre à l'âge de vingt ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi (entre 1464 et 1467), moine et peintre de Florence, auteur de peintures religieuses. Cet apprentissage de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans.

Il reçoit sa première commande publique en 1470 quand il ouvre son propre atelier. Il s'agit d'une allégorie pour le Tribunal de Commerce de Florence qui doit représenter la Force. Il compose en 1472 le diptyque des Épisodes de la vie de Judith, avec "La Découverte du cadavre d'Holopherne" dans le style du Pollaiolo, et "Le Retour de Judith à Béthulie", avec la sensibilité de Fra Filippo.

Devenu l'ami des philosophes néoplatoniciens, il réussit à rendre visible cette beauté qu'ils théorisent, en y rajoutant son interprétation personnelle du caractère mélancolique et contemplatif, qui le distingue des autres artistes de son temps.

Botticelli fréquente le cercle de la famille Médicis, ce qui lui offre protection et garantie de nombreuses commandes, comme "L'Adoration des mages" (celle de 1475), peinte pour la chapelle funéraire de Gaspare Zanobi del Lama, une œuvre dans laquelle il dépeint un cortège dans lequel il représente les membres de la famille Médicis.

À partir de 1481, Botticelli est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour décorer la chapelle Sixtine d'illustrations des vies de Jésus et Moïse, sur les murs latéraux de la chapelle. La rivalité qui existe entre le pape, un Della Rovere, et les Médicis, ses mécènes, fait que son talent n'est pas reconnu. Il réalise trois grandes fresques dont "Les Épreuves de Moïse".

Il revient à Florence, mécontent de l'accueil réservé à ses fresques. Il peint "la villa Medicea di Castello" en 1482 et "La Naissance de Vénus" vers 1485, ses deux œuvres les plus connues. En 1497, le moine Savonarole et ses disciples élèvent le bûcher des Vanités. Des jeunes garçons passent de porte en porte pour collecter tous les objets liés à la corruption spirituelle : miroirs, cosmétiques, livres non religieux, jeux, robes, nus peints, etc.. . Ces objets sont brûlés sur le bûcher. Des chefs-d’œuvre de l’art florentin de la Renaissance ont ainsi disparus et les œuvres de Botticelli aussi. Il abandonne la peinture, et comme il ne possède aucune ressource, il tombe dans le plus grand embarras. À la fin de sa vie, il se trouve vieux et pauvre, de telle sorte que les Médicis pour lesquels il avait beaucoup travaillé, ne le soutiennent plus financièrement. Il meurt infirme et fortement diminué le 17 mai 1510 dans la maison de la Via della Porcellenna où il a travaillé toute sa vie. Son tombeau est situé dans l'église Ognissanti.

Le peintre américain John Bramblitt, non-voyant, parvient à surmonter son handicap pour réaliser des chefs-d’œuvre. Né en 1971, Il a 30 ans quand il perd brutalement la vue suite à une crise d’épilepsie. Il décide alors de se lancer dans la peinture. Le nez collé à la toile, il suit ses dessins du doigt comme pour ajuster son coup de pinceau au millimètre près.

Les débuts sont tâtonnants; une toile simple lui
prend des heures. Mais à force de persévérance, il améliore sa technique et invente de nouveaux procédés, comme pré-imprimer ses dessins en relief afin de pouvoir en suivre les courbes avec son pinceau. Il est à la peinture ce que Beethoven est à la musique. Un génie. Voici cinq de ses plus belles créations :

(English version follows)

Le peintre réaliste du « western art » américain John Buxton naît en 1939 à Oxford, en Caroline du nord. Il est diplômé de l’université d’État et du Art Center College of Design de Californie. Sa carrière d’illustrateur débute à Détroit, puis à Cleveland et chez Pitt Studios de Pittsburgh où il épouse la réceptionniste. Ils ont 2 enfants, Bryan et Megan. Ses 31 ans en tant qu’illustrateur évoluent avec succès. Ses scènes de peinture s’inspirent du 18e siècle aux USA lors de la découverte des nouvelles frontières du "Nouveau Monde » et de la création d’une nouvelle nation. Ses œuvres de 55 années de carrière décrivent le moment où l'Occident ne s'était pas encore étendu au-delà de la chaîne de montagnes orientale ou du fleuve Mississippi.

The realist American western art painter John Buxton was born in 1939 in Oxford, North Carolina. He is a graduate of the State University and of the Art Center College of Design of California. His career of illustrator began in Detroit, then in Cleveland and at Pitt Studios in Pittsburgh where he married the receptionist. They have 2 children, Bryan and Megan. His 31 years as an illustrator evolved successfully. His painting scenes are inspired by the 18th century in the USA at the moment of the discovery of the new frontiers of the "New World" and the creation of a new nation. His works of his 55 years career describes the moment when the West had not yet spread beyond the eastern mountain range or the Mississippi River.

Shaktima Brien est une écrivaine et une artiste qui écrit et expose à Los Angeles et dans le désert de Californie.
À l'instar de l'héroïne de son roman, Brien est originaire de Montréal, au Canada français, où elle laisse une carrière en marketing-communication pour explorer la fine pointe de l'Extrême-Occident. « Angelina and Men » est son premier roman publié. Son scénario, ROAD YIN, a remporté la première place à la guilde des écrivains de Palm Springs en 2001.
Les peintures de Brien ont été exposées au musée d'art de Palm Springs et au musée Fowler (UCLA). Ils sont présentés en ligne au Musée international de la femme.
Les livres d'art de Shaktima sont: "Painting Her Story, avec un essai de Betty Ann Brown, Ph.D., historienne de l'art".Goddess Journey, ConsciousAwakening "et" Meeting Zen "viennent de paraître.

(English version follows)
PASCAL CAMPION (1/2)
Le peintre français et américain Pascal Campion nait en 1963 à River Edge dans l’état du New Jersey. Il quitte les USA à 3 ans, avec sa famille pour vivre dans le sud de la France. Enfant, son frère Sean lui confie la tâche de reproduire des couvertures de bande dessinées. Il passe des heures à faire des croquis et des dessins de paysages de la Provence. En 2000, il est diplômé en illustration narrative de l'école des Arts Décoratifs de Strasbourg et se consacre à l'art numérique. En 2005, de retour dans la baie de San Francisco, il produit un dessin par jour qu'il publie sur les réseaux sociaux. Il cumule 3 000 dessins de Scènes de vie et rassemble 30 000 abonnés sur différentes plate-formes telles Facebook, Twitter... et il expose à la Galerie Arludik à Paris en janvier 2013. Artiste indépendant, il produit des illustrations et des animations pour des clients dont Dreamworks, Paramount, Disney...
The French and American painter Pascal Campion was born in 1963 at River Edge in the state of New Jersey. He left the USA at 3 years old, with his family to live in the south of France. As a child, his brother Sean entrusted him with the task of reproducing comic book covers. He spends hours sketching and drawing landscapes of Provence. In 2000, he graduated in narrative illustration from the School of Decorative Arts in Strasbourg and devoted himself to digital art. In 2005, back in the bay of San Francisco, he produced a drawing a day which he published on social networks. He cumulated 3,000 drawings of Life Scenes and gathered 30,000 subscribers on different platforms including Facebook. Twitter ... and he exhibited at the Arludik Gallery in Paris in January 2013. Freelance artist, he produces illustrations and animations for clients including Dreamworks, Paramount, Disney ...

(English version follows)

Le peintre vénitien Giovanni Antonio Canal dit Canaletto, naît à Venise le 28 octobre 1697. Peintre paysagiste du 18e siècle, imprimeur, graveur, il réalise des œuvres à Venise et en Angleterre. Apprenti auprès de son père Benedetto, il peint des paysages dont le « Cortile dello scalpellino ». Après 1720, il produit des travaux de détails et d'un style topographique. Il peint des vues panoramiques et tridimensionnelles des canaux vénitiens et du Palais Ducal. Ses œuvres sont recherchées par les collectionneurs. Il peint aussi des fêtes historiques et des manifestations populaires. Canaletto se déplaçe en Angleterre 1746 à 1755 et connaît un bon succès. Il rentre à Venise et est invité à l'Académie en 1763. Il y travaille jusqu'à sa mort le 19 avril 1768.

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The Venetian painter Giovanni Antonio Canal known as Canaletto was born in Venice on October 28, 1697. Landscape painter of the 18th century, printer, engraver, he produced works in Venice and in England. Apprentice to his father Benedetto, he painted landscapes including the "Cortile dello scalpellino". After 1720, he produced work in detail and in a topographic style. He painted panoramic and three-dimensional views of the Venetian canals and the Ducal Palace. His works are sought after by collectors. He also painted historical festivals and popular events. Canaletto moved to England from 1746 to 1755 and enjoyed great success. He returned to Venice and was invited to the Academy in 1763. He worked there until his death on April 19, 1768.

Le peintre de la Renaissance italienne Polydore de Caravage naît en 1495 à Caravaggio dans l'actuelle province de Bergame en Lombardie.

"Le dernier âge d'or" est le nom de la période de l'âge heureux de Léon X. Parmi les esprits les plus distingués s'y trouve Polidoro da Caravaggio. La nature en a fait un peintre grâce à ses qualités innées.

Employé portant les récipients plein de chaux aux maîtres-maçons lors des travaux de construction des loges du palais pontifical, il réussit à se faire remarquer par les brillants artistes de l'atelier de Raphaël. En peu de mois, il donne la preuve de son talent en produisant des œuvres d'une telle qualité qu'il obtient la réputation du plus beau talent de cette nombreuse équipe.

Il se lie d'amitié avec le Florentin Maturino et ils travaillent ensemble. Ils décorent un grand nombre de façades romaines et conçoivent des décorations en chiaroscuro (clair-obscur).

Polidoro réalise des portraits, d'enfants et d'inconnus qu'il croise dans la rue, dans les auberges ou dans les bordels.

En 1527, il se réfugie d'abord à Naples et peint une figure de saint Pierre dans la chapelle principale de Sainte-Marie-des-Grâces. Cependant Polidoro estime qu'à Naples il n'est pas reconnu à sa juste valeur et s'embarque pour Messine où il se remet à l'ouvrage en travaillant avec acharnement et en se perfectionnant dans la pratique de la couleur. Il a Aurelio Busso de Crema comme élève. Ses frises al fresco ont grandement inspiré les Petits maîtres allemands.

Son domestique et élève, Tonno Calabrese, l'assassine à Messine en 1543, à coups de couteau pour lui voler une importante somme d'argent qu'il venait de recevoir alors qu'il s'apprêtait, riche et reconnu, à retourner à Rome.

Le peintre italien symboliste Felice Casorati est connu pour ses peintures aux symboles mystérieux figuratifs. Il naît le 4 décembre 1883 à Novara, en Italie et étudie le droit à l’Université de Padoue tout en étant peintre. Il présente une œuvre à la Biennale de Venise 1907. Influencé par Gustav Klimt, sa 1ère exposition est à la Sécession III de 1915 à Rome. Après la 1ère Guerre, il est la figure emblématique du mouvement conservateur «Retour à l’ordre». L’œuvre célèbre de Casorati est « Silvana Cenni » (1922), une femme sévère vue devant une fenêtre ouverte. Il enseigne, expose et remporte le 1er prix à la Biennale de Venise 1939. Son œuvre ultérieure a une perspective plus douce. Il meurt le 1er mars 1963 à Turin.

(English version follows)

Le peintre impressionniste américain William Merritt Chase naît le 1er novembre 1849 à Williamsburg en Indiana. Élève des peintres Barton S. Hays, Joseph Oriel Eaton, A. Wagner et de Karl von Piloty à Munich, il installe à NY sa propre école « Chase school », après avoir enseigné quelques années à l'Art Students League. Il privilégie, paysages, natures mortes et portraits dont ceux de personnalités souhaitant devenir ses modèles. Membre de la National Academy of Design à NY, il dirige durant 10 ans la Society of American Artists. Membre du Salon des artistes français, il y obtient une mention honorable en 1881. Il remporte aussi une médaille d'argent à Expo1889 et une médaille d'or à Expo1900. Il meurt le 25 octobre 1916.

The American Impressionist painter William Merritt Chase was born on November 1, 1849 in Williamsburg, Indiana. A pupil painters Barton S. Hays, Joseph Oriel Eaton, A. Wagner and Karl von Piloty in Munich, he set up his own school "Chase school" in NY after having taught for several years at the Art Students League. He favors landscapes, still lifes and portraits including those of personalities wishing to become his models. Member of the National Academy of Design in NY, he directed for 10 years the Society of American Artists. Member of the Salon des artistes français, he received an honorable mention in 1881. He also won a silver medal at Expo1889 and a gold medal at Expo1900. He died on October 25, 1916.

(English version follows)

GEORGES CONDO (7/8)
Le peintre américain George Condo naît en 1957. Il étudie l'histoire de l'art à l'Université du Massachusetts. Après 2 ans, il s'installe à Boston et devient sérigraphie. Il rejoint le groupe « The Girls with Abstract ». Ses premières expos ont lieu dans le East Village entre 1981-83. Il travaille avec Andy Warhol. En 1983, il déménage à LA et expose. Puis, il travaille en Allemagne. Il rencontre Barbara Gladstone en 1984, Keith Haring et produit « Dancing to Miles ». Avec William S. Burroughs, ils achèvent « Ghost of Chance » en 1991. Il fait la couverture de livre et d'album de Kanye West. Il a des expos dans des musées de Houston, Paris, NY, Baden-Baden, Buffalo. Condo. Il travaille et réside actuellement à New York.

The American painter George Condo was born in 1957. He studied art history at the University of Massachusetts. After 2 years, he moved to Boston and works in serigraphy. He joins the group "The Girls with Abstract". His first exhibitions take place in the East Village between 1981-83. He works with Andy Warhol. In 1983, he moves to LA and exhibits. Then he works in Germany. He meets Barbara Gladstone in 1984, Keith Haring and produces "Dancing to Miles". With William S. Burroughs, they complete "Ghost of Chance" in 1991. He makes the cover of Kanye West's book and album. He has exhibitions in museums in Houston, Paris, NY, Baden-Baden, Buffalo. Condo. He currently works and lives in New York.

Stuart Davis, né le 7 décembre 1892 à Philadelphie en Pennsylvanie et mort le 24 juin 1964 à New York, est un peintre américain.

Davis a étudié la peinture avec Robert Henri, le chef du groupe d'artistes modernes The Eights ; il était l'un des plus jeunes peintres à exposer dans l'exposition controversée de l'Armory Show en 1913, où il montre cinq toiles. Pendant cette exposition, on pouvait voir aussi des travaux d'artistes tels que Vincent van Gogh et Pablo Picasso, ainsi que Marcel Duchamp.

Devenu un artiste « moderne », influencé par le fauvisme pour les couleurs et par le cubisme pour la forme, il fut un des membres important du cubisme en Amérique.

Il est probablement plus célèbre pour ses natures mortes et ses paysages abstraits; sa représentation d'objets ou de thèmes liés à la vie quotidienne, tels que des paquets de cigarettes Lucky Strike (1921) ou la série des « batteurs à œufs » (1927), font de Stuart Davis un annonciateur du Pop Art.

Plus tard, ses toiles seront influencées par le jazz, comme Swing Landscape (1938) et The Mellow Pad (1951), où les couleurs et la texture sont davantage affirmées.

Davis est décédé d'un infarctus à New York le 24 juin 1964, à l'âge de 71 ans.

Le peintre contemporain américain André Kohn est né à Stalingrad en 1972.

Il grandit dans la région la plus méridionale de l’ex URSS près de la mer Caspienne. Jusqu’à ses 12 ans, André vit en pleine nature jusqu'au moment où sa famille déménage à Moscou en 1984. Sa mère, violonniste symphonique et son père linguiste, écrivain et sculpteur l’encouragent pour la peinture. Son enfance est baignée par la musique et l’art. Même si son adolescence est sportive: escrime, tir et équitation; il suit les stages d’une éducation artistique classique à l’université de Moscou.

A cette époque, en Russie, l’impressionnisme arrive à la fin d'une période prodigieuse dans l’art russe qui, à cause du boom culturel, a littéralement bouleversé le monde de la musique, de la littérature, et de la peinture.

Grâce à son talent, sa culture et son approche pour l'environnement Kohn gagne une invitation de l’Union des Artistes de Bulgarie où sont exposées ses premières œuvres, il est le seul étudiant ainsi honoré de l’année. Cependant le destin va radicalement réorienter la vie du jeune artiste. En 1993, alors que Kohn était en Amérique en visite avec ses parents, son père annonce son intention de faire défection aux États-Unis. Soudain, le jeune artiste réalise qu'il ne pourra plus jamais être autorisé à retourner dans son pays natal.

Il faut peu de temps aux amateurs américains d’art et aux médias du pays pour découvrir la maturité et le style frais de la peinture du jeune russe. Sa première exposition créé un intérêt immédiat et contribue à introduire Kohn au public de son pays d’adoption. Depuis, il demeure un des leaders par excellence de l'Impressionnisme figuratif qui cherche à saisir la complexité, la simplicité et la franchise de la forme humaine. Son interprétation est unique. Il parcourt le monde pour son inspiration et va périodiquement en France poursuivre ses études formelles et classiques.

Les peintures de Kohn sont représentées dans les principales galeries aux USA, dans les collections de musées privés et d'entreprises à travers le monde.

(English version follows).

THOMAS HART BENTON
Le peintre régionaliste américain Thomas Hart Benton naît le 15 avril 1889 à Neosho, dans le Missouri. Il est l'un des artistes modernes les plus populaires pendant les décennies qui ont précédé la Seconde Guerre. Il acquiert une renommée artistique en représentant le peuple et la culture de son état natal, le Missouri. Benton, un populiste, utilise hardiment son art pour protester contre le KKK, le lynchage et le fascisme lors des années 1930-1940. Il est également un professeur admiré à la Art Students League de New York, offrant aux étudiants une histoire de l'art européen et une prise de conscience du modernisme européen. Il est décédé le 19 janvier 1975 à Kansas City, dans le Missouri.

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The American regionalist painter Thomas Hart Benton was born April 15, 1889 in Neosho, Missouri. He was one of America's most popular and heavily patronized modern artists during the decades leading up to World War II, and his murals were especially acclaimed. He gained artistic fame by depicting the people and culture of his native state of Missouri. Benton, a populist, used boldly his art to protest the KKK, lynching, and fascism during the 1930s and 1940s. He was also an admired teacher at New York's Art Students League, offering students European art history and an awareness of European modernism. He died January 19, 1975 in Kansas City, Missouri.

(English version follows)

Et Dieu créa la femme! Le peintre américain Richard S. Johnson nait en 1953 à Chicago dans une famille d'artistes. Lors de son séjour à l'école primaire, il est accepté comme chercheur à l'Art Institute. Diplômé de l'American Academy of Art, il se lance dans une carrière d'illustrateur. Son style a l'excellence technique du romantisme pré-Raphael mêlé à l'expressionnisme et à l'abstraction contemporains. Il a peint le portrait de John F. Kennedy accroché à la bibliothèque JFK à Boston. Ses coups de pinceau sûrs, l'utilisation audacieuse de la couleur et de l'empâtement, le rendu délicat du visage humain et de la forme travaillent tous ensemble en harmonie pour réaliser une œuvre d’"intimité poétique".

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And God created woman! The American painter Richard S. Johnson was born in 1953 in Chicago to a family of artists. In primary school, Johnson was accepted as a scholar to the Art Institute. A graduate of the American Academy of Art, he embarked on a career as an illustrator. His style has the technical excellence of Pre-Raphael Romanticism mixed with contemporary Expressionism and Abstraction. He painted the portrait of John F. Kennedy now at the JFK Library in Boston. Johnson's sure brush strokes, bold use of color and impasto, and delicate rendering of the human face and form all work together in harmony to create "Poetic Intimacy".

Voici huit tableaux de l’américain Jasper Johns. Cet artiste a deux tableaux parmi les 10 vendus les plus chers au monde 110M$ et 80M$. Il refuse toujours d’expliquer ses toiles. En haut à gauche, la carte des USA. En bas à gauche, le bureau de la Maison blanche

(English version follows)

EDWARD HOPPER peintre et graveur américain.
Naissance: 22 juillet 1882, Upper Nyack, New York
Décès : 15 mai 1967, Washington Sq. North, NY.
Exposée : Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Museum of Modern Art...
Périodes : Néo-classicisme, Réalisme social, Réalisme américain, Art moderne, Modernisme...
Épouse : Josephine Hopper (m. 1924-67)
Influencé par : Gustave Courbet, Robert Henri, William Merritt Chase, Honoré Daumier,

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EDWARD HOPPER, American painter and engraver.
Born July 22 1882, Upper Nyack, New York
Death: May 15 1967, Washington Square North, NY.
Exhibited: Whitney Museum of American Art, National Gallery of Art, Museum of Modern Art ...
Periods: Neoclassicism, Social Realism, American Realism, Modern Art, Modernism ...
Wife: Josephine Hopper (1924-1967)
Influenced by: Gustave Courbet, Robert Henry, William Merritt Chase, Honoré Daumier

(English version follows)
Le peintre réaliste américain Winslow Homer naît le 24 février 1836 à Boston. Jeune, il est apprenti chez un lithographe. En 1859, à NY, il ouvre son 1er studio et pour « Harper's Weekly » illustre des scènes de guerre alors qu’il suit les armées nordistes durant la guerre de sécession. En France, en 1867, il fait des paysages en plein air et d’après nature à Fontainebleau. De retour en Amérique, il peint des scènes idylliques de la vie sur la ferme. Puis, il passe deux années au nord de l'Angleterre et réalise de nombreuses marines. Le rendu des couleurs ciel et mer, les détails de ses cocotiers à l'horizon sont les traits de son travail. Dans ses portraits, il peint surtout des enfants insouciants. Il meurt le 29 septembre 1910 et est enterré au mont Auburn à Cambridge, USA.

American realist painter Winslow Homer was born on February 24, 1836 in Boston. Young, he works as an apprentice to a lithographer. In 1859, in NY, he opens his first studio and for "Harper's Weekly" illustrates war scenes as he follows the armies of the North during the Civil War. In France, in 1867, he paints landscapes outdoors in Fontainebleau. Back in America, he paints idyllic scenes of life on the farm. Then, he spent two years in the north of England and realized many marines. The rendering of the colors of sky and sea, the details of his coconut trees on the horizon are the features of his work. In his portraits he paints mostly carefree children. He died on September 29, 1910 and is buried at Mount Auburn in Cambridge, USA.

(English version follows)

Le peintre américain Douglas Hofmann nait à Baltimore en 1945. Il fréquente une école de commerce, mais réalisant que ce genre de travail n'est pas pour lui, il travaille dans un grand magasin pour apprendre le design et la théorie des couleurs, ce qui l'inspire à essayer son talent dans les beaux-arts. Il s'inscrit au Maryland College Institute of Art puis à l'International Fine Art Gallery de Washington, D.C. En 1977, il expose aux USA et au Canada tout en apprenant la lithographie. Il est le récipiendaire de nombreux prix dont ceux du Peale Museum de Baltimore; du musée du comté de Washington, du Center Club de Baltimore et du Fonds de bourses d'études John F. et Ann Lee Stacey.

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The American painter Douglas Hofmann was born in Baltimore in 1945. He originally attended business school but realizing it wasn’t for him, he worked in a department store learning about design and color theory, which inspired him to try his talent at fine art. He enrolled at the Maryland College Institute of Art and later at the International Fine Art Gallery in Washington, D.C. In 1977, he began exhibiting across the USA and Canada. He learned lithography. Hofmann is the recipient of numerous awards including prizes at the Peale Museum, Baltimore; the Washington County Museum, the Center Club, Baltimore; and the John F. and Ann Lee Stacey Scholarship Fund Grant.

(English version follows)

PALMER C. HAYDEN (1/2)
Le peintre naïf américain Palmer C. Hayden naît le 9 novembre 1890 à Weed Eater en Virginie. Il devint connu lors de la renaissance de Harlem grâce à son œuvre qui y représente la vie urbaine des Afro-américains. Il étudia à la Cooper Union, école pour l’avancement de la Science et de l’art à New York et travailla pour le gouvernement fédéral dans le cadre de la Works Program Administration. Ses peintures traitent aussi de la vie rurale des noirs du Sud profond américain. Il dessine en plus des scènes maritmes. Hayden décède le 18 février 1973.

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The naive American painter Palmer C. Hayden was born on November 9, 1890 in Weed Eater, Virginia. He became known during the Harlem renaissance thanks to his work which represents it’s urban life of African Americans. He studied at the Cooper Union, a school for the advancement of Science and art in New York, and worked for the federal government as part of the Works Program Administration. His paintings also dealt with the rural life of blacks in the deep American South. He also painted maritime scenes. Hayden died on February 18, 1973.

(English version follows)

Le peintre italien Renato Guttoso naît le 26 décembre 1911 à Bagheria, près de Palerme. Jeune, il rejoint le Parti communiste italien, quitte Rome pour participer activement à la lutte partisane à partir de 1943 tout en s’opposant à la mafia. En 1972, Guttuso reçoit le prix Lénine pour la paix. En 1976, il est élu au Sénat PCI italien, pour le comté sicilien de Sciacca. Plus tard, Guttoso est antifasciste et athée. Grand peintre, il conçoit pour le théâtre les décors et costumes pour l'Histoire du Soldat à Rome et réalise des illustrations dont celles du livre de cuisine italienne d’Elizabeth David. Il s'est inspiré de l'expressionnisme et de la lumière crue de sa terre natale pour peindre des paysages. Guttoso meurt le 18 janvier 1987

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The Italian painter Renato Guttoso was born on December 26, 1911 in Bagheria, near Palermo. Young, he joined the Italian Communist Party and left Rome to participate actively in the partisan struggle from 1943 while opposing the Mafia. In 1972, Guttuso received the Lenin Peace Prize. In 1976, he was elected to the Italian PCI Senate, for the Sicilian county of Sciacca. Later, Guttoso is anti-fascist and atheist. A great painter, he designed the sets and costumes for the History of the Soldier in Rome for the theater and produced illustrations including that of Elizabeth David's Italian cookbook. He was inspired by expressionism and the harsh light of his native land to paint landscapes. Guttoso died on January 18, 1987

Le peintre impressionniste italien Giuseppe De Nittis naît le 25 février 1846 à Barletta. Il est contemporain et ami de Giovanni Boldini Macchiaioli, Caillebotte, Degas et Manet, DeNittis reste un peintre encore relativement inconnu, y compris en Italie où il est classé dans l'école impressionniste italienne malgré la variété de ses sources d’inspiration.

Après un apprentissage auprès du peintre local Calò à Barletta, il s'inscrit en 1860 à l'Académie des beaux-arts de Naples où enseigne Gabriele Smargiassi. Quatre ans plus, tard il fonde l'École de Resina, du genre réaliste.

En 1867, il part pour Paris où il rencontre Meissonier et Gérôme. Deux ans plus tard, il épouse Léontine Gruvelle qui influence considérablement ses choix sociaux et artistiques. En 1874, à l'invitation d'Edgar Degas, il participe à la Première exposition des peintres impressionnistes.

En 1880, il installe son atelier à Paris. En 1881, il séjourne à Gersau près de Lucerne en compagnie d'Alphonse Daudet et de son épouse.

De Nittis constitue une collection d'œuvres de grande qualité, remarquée par plusieurs experts d'art japonais à son pavillon de Breteuil, qu'il habite sur l'avenue Foch à Paris. Il est au sommet de sa renommée lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris, où il expose onze de ses toiles.

Frappé d'une embolie cérébrale, De Nittis meurt le 21 aout 1884 à Saint-Germain-en-Laye et est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise.

(English version follows)

Le peintre réaliste américain Robert Griffing est né en 1940 à Linesville, en Pennsylvanie. Jeune, il démontre son amour de l'histoire et des cultures autochtones. Après avoir obtenu son diplôme de l’Institut d’art de Pittsburgh et 30 ans de carrière dans la publicité, il consacre son temps et énergie à sa passion, la peinture de scènes du 18e siècle des Indiens des forêts orientales qui luttaient face à l'empiétement des Européens. Son but est de jeter une lumière sur cette période. Son travail est inclus dans des forfaits éducatifs, des documentaires historiques sur la télévision, des couvertures de magazines nationaux, des musées et des centres culturels amérindiens, Ses recherches et son exactitude historique lui ont valu plusieurs prix.

The American realist painter Robert Griffing was born in 1940 in Linesville, Pennsylvania. Young, he demonstrates his love of aboriginal history and cultures. After graduating from the Pittsburgh Institute of Art and a 30-year career in advertising, he devotes his time and energy to his passion, painting scenes from the 18th century Eastern Forest Indians who struggled against the encroachment of Europeans. His goal is to shed light on this period. His work is included in educational packages, historical documentaries on television, national magazine covers, museums and Native American cultural centers. His research and historical accuracy have earned him many awards.

(English version follows)

MARK GROTJAHN (4/8)
Le peintre américain Mark Grotjahn naît en 1968 à Pasadena, Californie et est connu pour ses peintures abstraites. Il est diplômé de l’Université du Colorado à Boulder et a une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Californie à Berkeley. Il explore souvent le point qui s’évanouit dans la perspective et l’utilise comme catalyseur pour créer des peintures expressives aux couleurs vives. En 2008, il a fait l'objet d'une exposition solo acclamée par la critique à New York. Il vit et travaille à Los Angeles. Ses œuvres figurent actuellement dans les collections des musées Hammer de Los Angeles, Modern Art de New York, Stedelijk d'Amsterdam, du Carnegie of Art de Pittsburgh et du Walker Art Center de Minneapolis.

The American painter Mark Grotjahn, was born in 1968 in Pasadena, California and is known for his abstract paintings. He is a graduate of the University of Colorado at Boulder and had a Masters of Fine Arts from the University of California at Berkeley. His work often explores the vanishing point of perspective, which he uses as a catalyst to create expressive and brightly colored paintings. In 2008, it was the subject of a critically acclaimed solo show in New York. He lives and works in Los Angeles. His works are currently in the collections of the Hammer Museum in Los Angeles, the Museum of Modern Art in New York, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Carnegie Museum in Pittsburgh and the Walker Art Center in Minneapolis.

(English translation follows)

La peintre romaine Artemisia Gentileschi naît en 1593. Son père, peintre, proche du Caravage, lui apprend la peinture. Puis, violée par un peintre marié qui promet faussement de l’épouser, elle le dénonce et il est condamné aux galères. À l’époque, une femme est mineure à vie, dépend d’un homme, ne peut signer, ne peut voyager seule et doit marier un homme de sa profession si elle veut peindre, ce qu’elle fait. Elle travaille pour les Médicis et s’inscrit à l’Académie de Toscane. Elle peint des nus, son corps lui servant de modèle via ses miroirs. Ses héroïnes sont fortes, telle Cléopatre. De retour à Rome en 1620, son succès se confirme. Après c’est Venise, Naples et Londres. Douée, elle s’adapte à différents styles et termine sa vie à Naples. Puis, tombée dans l’oubli, elle meurt en 1654.

The roman painter Artemisia Gentileschi was born in 1593. Her father, a painter, close to Caravaggio, taught her painting. Then, raped by a married painter who promised to marry her falsely, she denounces him and he is sentenced to the galleys. At the time, a woman is a minor for life, dependent on a man, can not sign, cannot travel alone and must marry a man of her profession to practice her profession, which she does. She works for the Medicis and enrolls at the Academy of Tuscany. She paints nudes, her body serving as a model via mirrors. Her heroines are strong, like Cleopatra. Back in Rome in 1620, her success is confirmed. After that, it's Venice, Naples and London. Gifted, she adapts herself to different styles and ends her life in Naples. Fallen in oblivion, she dies in 1654.

(English version follows)

ANTONIO ERMOLAO PAOLETTI
Le peintre italien Antonio Ermolao Paoletti est né le 8 mai 1834 à Venise. Il peint principalement des scènes vénitiennes d’enfants et de femmes, de l’architecture de la ville, des monuments, des œuvres artistiques et des coutumes. Il a également été graveur et professeur à l'Accademia di Belle Arti à Venise. Il a exposé dans diverses expositions, notamment à Milan en 1872 et à Turin en 1884 ... Parmi ses nombreuses fresques, il y a celle de la sainte table représentant la Vierge du Rosaire avec St Antoine et St Materno (1863) pour l'église paroissiale de Melara. Comme son père, Antonio est également devenu professeur à l'Accademia. Il est décédé le 13 décembre 1912 à Venise.

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The Italian painter Antonio Ermolao Paoletti was born May 8, 1834 in Venice. He painted mainly Venetian scenes of children, women, the city’s architecture, monuments, artistic works and customs. He was also an engraver and a professor at the Accademia di Belle Arti in Venice. He displayed in various exhibitions, including Milan in 1872, Turin in 1884 ... Among his many frescoes is the main altarpiece depicting the Madonna of the Rosary with St Anthony and St Materno (1863) for the parish church of Melara. Like his father, Antonio also became a professor at the Accademia. He died on December 13, 1912 in Venice

La peintre canadienne Molly Lamb Bobak naît le 25 février 1919 à Vancouver. Elle est exposée à l'art en tant que jeune fille à travers des cours pour enfants et par des associations familiales avec des peintres comme A.Y. Jackson et Emily Carr. Plus tard, à la fin de ses études secondaires, elle s'inscrit à la Vancouver School of Art et y étudie pendant quatre ans avec Jack Shadbolt et Charles Hepburn Scott.

Après une année supplémentaire d'études supérieures, elle s'engagé dans le Corps de l'armée canadienne des femmes en 1942 et lorsque V-E Day a été déclarée, elle est envoyée en Angleterre en tant qu'artiste de guerre officielle - la première Canadienne à le faire. Là et dans le nord-ouest de l'Europe, elle travaille pour documenter les unités de communication, les scènes de foule et les célébrations de la fin de la guerre. Il y a plus de 400 de ses œuvres dans la collection des mémoriaux de guerre.

À son retour à Vancouver, elle enseigne la peinture jusqu'en 1950. À cette époque, elle épouse son compagnon de guerre Bruno Bobak et ils ont un fils, Alexander. Elle porte une attention particulière sur les plages et la ville, et est intéressée par les défilés, les fêtes et les scènes de vie joyeuse et commune de la ville.

En 1960, les Bobaks déménagent à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Elle enseigne à l'Université et dans de nombreuses autres institutions au Canada tout au long de sa vie. Ses étudiants notent son respect pour leurs idées. Bobak explore Fredericton en bus et à pied, se sentant plus engagé avec les gens de cette façon. Elle aime particulièrement les pubs, les événements sportifs, les défilés et les marches, où elle trouve des sujets pour ses tablesux. Elle produit des lithographies, après avoir maîtrisé cette technique pendant son séjour à Londres. Elle devient également connue pour ses natures mortes florales, ses restitutions délicates de fleurs sauvages et de graminées qui sont manipulées avec sensibilité et qui, pour elle, ont beaucoup en commun avec ses représentations de grands groupes de personnes.

En plus de ses nombreux prix, adhésions et réalisations, le travail de Bobak se trouve dans de nombreuses collections publiques, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée canadien de la grande guerre...

Elle continue à peindre et à dessiner tous les jours jusqu'à l'âge de 84 ans, alors que sa mauvaise vue l'oblige à réduire son travail. Elle décède à Fredericton en 2014 à l'âge de 94 ans.

Les peintures à l’huile surréalistes de l’italien Fulvio Di Piazza ont le don de se graver dans la mémoire. Son univers dément, reconnaissable au premier coup d’oeil est intrigant et bizarre mais incontournable.

Le peintre contemporain américain Éric Zener naît 1966 à Astoria, dans l'État d'Oregon aux États-Unis. Il est à l'origine d'oeuvres surprenantes et bouleversantes de réalisme.

Autodidacte, peintre photo-réaliste, il est connu aux États-Unis et dans le monde pour ses peintures intimes et profondes qui sont habitées de sujets en immersion ou en surface de l'eau,

Artiste actif depuis plus de vingt-sept ans, il participe à une centaine d'expositions collectives, à plus de cinquante expositions personnelles, est l'objet de plus de soixante-dix publications à travers le monde (dont une dizaine de couvertures) et reçoit de nombreuses distinctions. Ses oeuvres sont collectionnées par des institutions prestigieuses, des musées, des entreprises, des hôtels internationaux, mais également de nombreux collectionneurs privés originaires de quatre continents.

C'est en 2003, alors qu'il vit dans la région de Costa Brava en Espagne, qu'Eric Zener trouve sa source d'inspiration qui détermine ses futurs sujets. Il se prend de passion à observer, à étudier et à photographier les mouvements de l'eau en surface et en profondeur; à capter les gestes, les comportements et les interactions des baigneurs dans l'eau de mer et dans les piscines. S'ensuit une série de peintures à l'huile représentant des femmes plongeant, nageant sous l'eau ou au milieu de bulles d'air, qui ne sont pas sans rappeler le travail artistique des peintres d'Hudson River School et Barbizon School.

Un peu plus tard, s'inspirant toujours du même sujet, Eric Zener crée une autre série d'oeuvres cette fois-ci "plus expérimentale". Il peint sur des photographies numériques collées sur un panneau de bois recouvert de feuilles d'or ou d'argent, puis de résine.

Outre l'élément de l'eau qui est son sujet de prédilection, le peintre américain révèle également son talent dans la représentation de paysages, de silhouettes au lit ou d'équilibristes sur une corde. Quel que soit le sujet ou le thème choisi, dans l'eau, en l'air ou sur la terre, l'artiste laisse le pouvoir au temps et fige le moment qu'il peint dans l'infini.

À travers son style pictural qu'il décrit comme une "Renaissance Contemporaine", Eric Zener passe en revue des expériences solitaires et des émotions enfouies qu'il met en exergue face à la puissance et à l'immensité de la nature. Dans un frisson d'ivresse, une tension psychologique et une atmosphère émotionnellement chargée, il a le talent de suggérer sans jamais révéler et de transmettre à la fois à ses spectateurs le mystère des profondeurs, une solitude abyssale, quelque chose d'essentiel proche de l'originel et d'une vertigineuse vulnérabilité. C'est quelque chose comme un bonheur furtif, une fureur de vivre, un abandon de soi.